Woody Allen
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Woody Allen (Nueva York, 1 de diciembre de 1935) es un director, guionista y actor estadounidense ganador del premio Oscar en múltiples ocasiones. Está considerado como uno de los directores más respetados y prolíficos de la era moderna<ref>Los más grandes directores y sus mejores películas, en www.filmsite.org (en inglés).</ref>.
Tabla de contenidos |
[editar] Biografía
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, en Nueva York con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también fueron neoyorquinos. Woody estudió hasta 8 años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia aprendió a tocar el violín, posteriormente se convertiría en intérprete del clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la creación de las bandas sonoras de sus películas.
Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas en ese año, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, en donde sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.
Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Debido a que ambos padres debían trabajar, Allen tuvo niñeras desde el primer año de su vida; de un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores; un día, cuando tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado», pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.
Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos, fue tanta la emoción que le produjo ver como los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla a tratar de tocarlos.
A los cinco años se le observó el primer cambio de carácter, se convirtió en un niño solitario e introvertido, la razón se cree que fue su ingreso a la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Allen años más tarde definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria, lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las cuales él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista, aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes, como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa se interesó por éste joven a quien contrató para la agencia en la cual trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases, le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias, se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra a partir de 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida (en cuanto a lo del trabajo, se equivocó).
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.
Actuó en numerosos locales, ocasionalmente apareciendo en programas de televisión, hasta que finalmente y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins, ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que también actúa), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), Palomar Pictures decidió apoyar el proyecto. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
Después de éste éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas, en 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), comenzaría a rodar su segunda película Bananas.
El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre la producción de las películas, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como este).
En 1977, tras filmar Sleeper (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Oscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores americanos en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la ciudad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.
Ha sido nominado varias veces al Oscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Oscar como mejor actriz por ésta película. Imagen:Woody Allen - statue.jpg Éste incidente con los Oscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
En el verano de 2007 rodará una película en Barcelona, Oviedo y Avilés donde participarán interpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz o Javier Bardem. La producción estará a cargo de MediaPro. El director de fotografía será el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.
Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al español es Joan Pera, al cual le ha ofrecido un pequeño papel en su próxima película, agradecido por el trabajo del actor catalán, por el que llegó a decir que gracias a él «era más héroe de lo que es en realidad».
En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño.
[editar] Filmografía
[editar] Como director, guionista, y actor
- En las películas marcadas (*) además interpreta un papel como actor:
- 2008: Midnight in Barcelona (2008) (anunciada)
- 2007: El sueño de Casandra (Cassandra's Dream) (septiembre 2007)
- 2006: Scoop* (2006)
- 2005: Match Point (2005) (octubre 2005)
- 2004: Melinda & Melinda (2004)
- 2003: Todo lo demás* (Anything Else), en Hispanoamérica Muero por ti
- 2002: Un final made in Hollywood* (Hollywood Ending), en Hispanoamérica El ciego; en Argentina, La mirada de los otros.
- 2001: La maldición del escorpión de jade* (The Curse of the Jade Scorpion), en Hispanoamérica El beso del escorpión
- 2000: Granujas de medio pelo* (Small Time Crooks), en Hispanoamérica Ladrones de medio pelo o Pícaros ladrones
- 1999: Acordes y desacuerdos* (Sweet and Lowdown), en Hispanoamérica: Dulce y melancólico o El gran amante
- 1998: Celebrity (película)
- 1997: Desmontando a Harry* (Deconstructing Harry)
- 1996: Todos dicen I Love You* (Everyone Says I Love You)
- 1995: Poderosa Afrodita* (Mighty Aphrodite)
- 1994: Balas sobre Broadway; en Argentina, Disparos sobre Broadway.
- 1993: Misterioso asesinato en Manhattan* (Manhattan Murder Mystery)
- 1992: Maridos y mujeres* (Husbands and Wives)
- 1992: Sombras y niebla* (Shadows and Fog)
- 1990: Alice
- 1989: Delitos y faltas* (Crimes and Misdemeanors), en Hispanoamérica Crímenes y pecados
- 1989: Historias de Nueva York* (New York Stories) Dirigida por Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese
- 1988: Otra mujer (Another Woman)
- 1987: September Septiembre
- 1987: Días de radio* (Radio Days)
- 1986: Hannah y sus hermanas* (Hannah and Her Sisters)
- 1985: La rosa púrpura de El Cairo (The Purple Rose of Cairo)
- 1984: Broadway Danny Rose*
- 1983: Zelig*
- 1982: La comedia sexual de una noche de verano* (A Midsummer Night's Sex Comedy)
- 1980: Recuerdos* (Stardust Memories)
- 1979: Manhattan*
- 1978: Interiores (Interiors)
- 1977: Annie Hall*; en Hispanoamérica, Dos extraños amantes
- 1975: La última noche de Boris Grushenko* (Love and Death)
- 1973: El dormilón* (Sleeper)
- 1972: Todo lo que quiso saber sobre el sexo* (Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask)
- 1971: Bananas*
- 1969: Toma el dinero y corre* (Take the Money and Run), en Hispanoamérica Robó, huyó y lo pescaron
- 1966: What's up, Tiger Lily? (Lily, la tigresa)*
[editar] Como actor
- 2006: Scoop
- 2000: Lío en La Habana (Company Man), (cameo)
- 2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces)
- 1998: Hormigaz (Antz), como la voz de la hormiga Z. En hispanoamérica Hormiguitaz
- 1998: Los impostores (The Impostors), (cameo)
- 1997: Wild Man Blues o Blues del hombre salvaje, en Hispanoamérica El hombre del blues
- 1991: Escenas en una galería; en Argentina, Escenas en un centro comercial. Ésta no fue dirigida por Allen, sino por su amigo Paul Mazursky, que puso su voz también en el psicólogo de Z en Antz
- 1976: La tapadera (The front)
- 1967: Casino Royale
- 1965: ¿Qué tal, Pussycat?* (What's New, Pussycat?), en Hispanoamérica ¿Qué hay de nuevo, Pussycat?
[editar] Como guionista
- 1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam)
En esta película Woody Allen también actua.
- 1965: ¿Qué tal, Pussycat?* (What's New, Pussycat?), en Hispanoamérica ¿Qué hay de nuevo, Pussycat?
En esta película Woody Allen también actua.
[editar] Otras obras
[editar] Teatro
- 1969: No te bebas el agua (Don't Drink the Water)
[editar] Televisión
- 1995: La pareja chiflada (The Sunshine Boys)
- 1994: No te bebas el agua
- 1971: Hombres en Crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story) Hombres en Crisis: La historia de Harvey Wellinger
[editar] Libros
Allen ha publicado, entre guiones originales de sus películas y novelas, numerosos libros, entre los que se encuentran los siguientes:
- Adulterios
- Tres comedias en un acto
- Annie Hall
- Balas sobre Broadway
- Cómo acabar de una vez por todas con la cultura
- Cuentos sin plumas
- Hannah y sus hermanas
- Interiores
- La bombilla que flota
- Manhattan
- Maridos y mujeres
- Match point
- Misterioso asesinato en Manhattan
- No te bebas el agua
- Perfiles
- Sin plumas
- Stardust Memories (Recuerdos)
- Sueños de un seductor
- Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo
- Zelig
[editar] Premios cinematográficos
[editar] Oscars
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2005 | Oscar al mejor guión original | Match Point | Candidato |
| 1997 | Oscar al mejor guión original | Desmontando a Harry | Candidato |
| 1995 | Oscar al mejor guión original | Poderosa Afrodita | Candidato |
| 1994 | Oscar al mejor director | Balas sobre Broadway | Candidato |
| 1994 | Oscar al mejor guión original | Balas sobre Broadway | Candidato |
| 1992 | Oscar al mejor guión original | Maridos y mujeres | Candidato |
| 1990 | Oscar al mejor guión original | Alice | Candidato |
| 1989 | Oscar al mejor director | Delitos y faltas | Candidato |
| 1989 | Oscar al mejor guión original | Delitos y faltas | Candidato |
| 1987 | Oscar al mejor guión original | Días de radio | Candidato |
| 1986 | Oscar al mejor director | Hannah y sus hermanas | Candidato |
| 1986 | Oscar al mejor guión original | Hannah y sus hermanas | Ganador |
| 1985 | Oscar al mejor guión original | La rosa púrpura del Cairo | Candidato |
| 1984 | Oscar al mejor director | Broadway Danny Rose | Candidato |
| 1984 | Oscar al mejor guión original | Broadway Danny Rose | Candidato |
| 1979 | Oscar al mejor guión original | Manhattan | Candidato |
| 1978 | Oscar al mejor director | Interiores | Candidato |
| 1978 | Oscar al mejor guión original | Interiores | Candidato |
| 1977 | Oscar al mejor director | Annie Hall | Ganador |
| 1977 | Oscar al mejor actor | Annie Hall | Candidato |
| 1977 | Oscar al mejor guión original | Annie Hall | Ganador |
[editar] Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2006 | Globo de Oro al mejor director | Match Point | Candidato |
| 2006 | Globo de Oro al mejor guión | Match Point | Candidato |
| 1987 | Globo de Oro al mejor guión | Hannah y sus hermanas | Candidato |
| 1986 | Globo de Oro al mejor guión | La rosa púrpura de El Cairo | Ganador |
| 1984 | Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical | Zelig | Candidato |
| 1979 | Globo de Oro al mejor director | Interiores | Candidato |
| 1978 | Globo de Oro al mejor director | Annie Hall | Candidato |
| 1978 | Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical | Annie Hall | Candidato |
[editar] Festival Internacional de Cine de San Sebastián
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 2005 | Premio Donostia | Ganador |
[editar] Premios Goya
| Año | Categoría | Película | País | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Mejor película europea | Match Point | Reino Unido | Ganadora |
[editar] Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de Estados Unidos
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1986 | Premio Saturn al Mejor Director | La rosa púrpura de El Cairo | Candidato |
| 1986 | Premio Saturn al Mejor Guionista | La rosa púrpura de El Cairo | Candidato |
| 1986 | Premio Presidente | La rosa púrpura de El Cairo | Ganador |
| 1984 | Premio Saturn al Mejor Director | Zelig | Candidato |
[editar] Premios Adircae
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2006 | Premio Adircae a la Mejor Película Extranjera | Match Point | Ganador |
[editar] Otros reconocimientos
- En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de la mano del Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón.
- En 2002 se erigió una estatua en su honor en el centro de Oviedo, que lo representa fidedignamente.
- En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona<ref>«Woody Allen será investido honoris causa por la UPF», en El Periódico.</ref>.
[editar] Referencias
[editar] Enlaces externos
- Imagen:Commons-logo.svg Commons alberga contenido multimedia sobre Woody Allen.Commons
- Imagen:Wikiquote-logo.svg Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Woody Allen.
- Woody Allen en Internet Movie Database (en inglés)
- Retrato de Woody Allen por Nicolas Lopez (en francés)
- Foro sobre la película de Woody Allen en Barcelona y su rodaje
ar:وودي آلن ast:Woody Allen bg:Уди Алън br:Woody Allen bs:Woody Allen ca:Woody Allen cs:Woody Allen da:Woody Allen de:Woody Allen el:Γούντι Άλεν en:Woody Allen eo:Woody Allen et:Woody Allen eu:Woody Allen fa:وودی آلن fi:Woody Allen fr:Woody Allen ga:Woody Allen gl:Woody Allen he:וודי אלן hr:Woody Allen hu:Woody Allen id:Woody Allen it:Woody Allen ja:ウディ・アレン ka:ვუდი ალენი ko:우디 앨런 nl:Woody Allen nn:Woody Allen no:Woody Allen pl:Woody Allen pt:Woody Allen qu:Woody Allen ro:Woody Allen ru:Вуди Аллен scn:Woody Allen sh:Woody Allen simple:Woody Allen sk:Woody Allen sl:Woody Allen sq:Woody Allen sr:Вуди Ален sv:Woody Allen tr:Woody Allen uk:Аллен Вуді yi:וואדי עלען zh:伍迪·艾伦
Categorías: Actores de Estados Unidos | Autodidactas | Candidatos al premio Oscar al mejor actor | Candidatos al premio Oscar a la mejor dirección | Clarinetistas de jazz | Clarinetistas de Estados Unidos | Directores de cine de Estados Unidos | Ganadores del premio Oscar al mejor guión original | Ganadores del premio Oscar a la mejor dirección | Guionistas de cine de Estados Unidos | Premio Príncipe de Asturias de las Artes | Nacidos en 1935 | Judíos | Ateos | Wikipedia:Artículos destacados en w:it
