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Vallenato

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El vallenato es un género musical autóctono de la costa caribeña de Colombia,. Este ritmo se ha extendido a otras regiones del país suramericano. Este ritmo se interpreta básicamente con tres instrumentos: la caja, la guacharaca y el acordeón diatónico. A su vez, está compuesto por cuatro aires musicales: el paseo, el merengue, la puya y el son.

Tabla de contenidos

[editar] Características

El vallenato o la música vallenata o "música de acordeón" es parte de la música folclórica de la región costa norte (o Caribe) de Colombia. Es el folclore colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Su nombre se deriva de la ciudad donde se dice que es mayor el arraigo de este género: Valledupar (del topónimo Valle de Upar).

Lo que hace característico al vallenato tradicional o auténtico es ser interpretado, sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía[cita requerida]. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático[cita requerida]. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la agregación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales[cita requerida].

Esta cultura del acordeonista (también llamado acordeonero) que exige autosuficiencia en una canción vallenata, especialmente en el aire de la puya, es tan competitiva que existen festivales dedicados a calificar la habilidad de interpretación, tales como el Festival de la leyenda vallenata y el Cuna de acordeones. Estos festivales vallenatos han estimulado el avance en la profundidad del estudio musical que existe de este tipo de acordeón[cita requerida].

Es también llamativo que otro porcentaje de la población, si bien minoritario, sienta una verdadera aversión hacia este género musical, debido en gran parte a la abrumadora imposición que se percibe al tener que escucharlo desde la más temprana edad en todos los lugares cotidianos (autobuses, cafeterías, supermercados, etc.).

En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos[cita requerida].

[editar] Música vallenata

El vallenato, además de ser el gentilicio popular de los nacidos en la ciudad de Valledupar, capital del actual departamento del Cesar, es también un modo de ser, un estilo de vida y básicamente el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de la zona geográfica del viejo Magdalena (actuales departamentos del Cesar, Guajira y Magdalena) y mayoritariamente la región de la antigua provincia de Padilla[cita requerida]. Género el cual representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje dado en el territorio colombiano durante el proceso de la colonización española[cita requerida].

La trilogía vallenata, es decir, los instrumentos que conforman el conjunto vallenato, nace de la mezcla de tres culturas: la española, la africana y la indígena. El acordeón representa la influencia europea, la guacharaca la influencia aborigen y la caja representa la africana[cita requerida]. Los cantos vallenatos contienen elementos de cada una de estas tres partes: las décimas de rancia estirpe española, la síncopa característica de los aires africanos y el lamento melancólico de los cantos indígenas[cita requerida].

[editar] Entorno donde nace el vallenato

En una vasta región, enmarcada, por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, por una parte, por el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la serranía del Perijá por otro, hace más de 200 años que gentes nacidas con el don de la música y la inspiración poética empezaron a crear un género musical que hoy le está dando la vuelta al mundo: el Vallenato[cita requerida].

Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, una especie de tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento de ancestria indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso[cita requerida]. Los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como Vallenatos[cita requerida].

A finales de 1800, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha[cita requerida], en la Península de la Guajira, en las manos de los marinos y los piratas europeos, y aquí se quedó para siempre como compañera de esos vaqueros y campesinos que desentrañaron sus secretos melódicos y la incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata[cita requerida].

Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la costa caribe colombiana, el conjunto típico vallenato de hoy presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 80 del siglo XX la costumbre era que el acordeonero o acordeonista, llevara la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba[cita requerida].

Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que interpretaban[cita requerida]; cantos que, ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que los clasificaron para siempre como Paseos, Merengues, Puyas y Sones. Entonces no había, como hoy, una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutarlo en el acordeón y una tercera que los cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como interpretaba a voz en cuello cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, verdaderos juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en los Merengues, Paseos, Puyas y Sones que cantaban en las horas vespertinas cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales a bailar, en las célebres cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales[cita requerida].

[editar] Aires típicos

Como de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 4 ritmos esenciales (los 4 aires musicales): el paseo, el merengue, la puya y el son. Estos aires, no obstante, han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían anteriormente.

[editar] Merengue

El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene del vocablo muserengue, nombre de una de las culturas africanas que, traída desde las costas de Guinea, llegó a la costa atlántica colombiana, haciendo un gran aporte al desarrollo musical y cultural del país. El merengue vallenato tradicional, tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los originales son los de cuatro tiempos, el de tres y el de dos; siendo, así, el aire más complejo y a la vez más original entre los cuatro aires tradicionales.

El Merengue se diferencia de los demás aires en la interpretación y marcación de los bajos de tres por uno y a veces de uno por tres, de acuerdo a la estructura propia de la melodía; aunque puede ser interpretado con mayor rapidez.

[editar] Paseo

A diferencia de todos los demás aires de este folclore, el paseo vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo a la pieza, de dos por uno. Para los intérpretes es el aire más fácil de tocar. Este ritmo, literariamente, recoge de forma espontánea las historias y relatos de un pueblo que perfecciona todos sus componentes en una especie de cantares de siempre, para luego, llamarlos Paseo.

La razón histórico-cultural del paseo es apasionante y paradójica, apasionante porque, como género concebido para perpetuar la historia de unos pueblos a través del canto, hunde sus raíces en la época precolombina, cuando los Chimilas al igual que los Guajiros, Tupes y demás habitantes del viejo Magdalena componían estos cantos para reemplazar a la escritura inexistente, tal como lo hicieron todas las naciones primitivas e iletradas del mundo; y paradójica porque, a pesar de esta antigüedad - que lo coloca en situación de privilegio frente a los demás aires surgidos del mestizaje -, la palabra Paseo utilizada para designar este ritmo es, en el ambiente vallenato, la más nueva entre las cuatro que nombran los ritmos tradicionales, hasta el punto de no tener más de 80 años desde su popularización.

[editar] Puya

En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del Magdalena grande, el ritmo más antiguo era llamado "Puya". Su nombre deriva del verbo puyar, sinónimo de punzar, y tiene un típico compás de seis por ocho. Este ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el carricero –pitero o caña sillero -, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos tri-étnicos típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.

La Puya y el Merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el interprete la toca a su gusto.

[editar] Son

La palabra Son proviene del latín Sonus, que quiere decir sonido agradable producido con arte. Por su propio significado este término ha estado desde siempre ligado a la música. El Son vallenato propiamente dicho, tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro, y es un cantar de ancestro mulato sin que esté libre de la influencia indígena, pues esto no es posible en una música en donde toda la estructura autóctona es de esta estirpe. Una característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las nuevas generaciones.

El Son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el Son más fluido, menos marcado, más sútil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en ocasiones.

Como el Paseo, los Sones son una especie de crónicas en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la vida del autor.

[editar] Músicos

A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («auténtico») de gran popularidad en Colombia, el «embajador» actual de esta clase de música es el cantante Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de algo que se podría denominar vallenato-pop. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional o auténtico y el son romántico o vallenato comercial, en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América; no obstante el mejor y mas grande interprete y compositor recae en el nombre de Diomedes Diaz siendo el y otros excelentes interpretes; lograron que el vallenato cale muy hondo en el espritu y corazon del Colombiano sin distincion social ni cultural, todos reconocen el vallenato como folklore tanto en La Republica De Colombia como tambien hay apasionados del vallenato en el resto del mundo.

La Música Vallenata ha llegado a diversos países del continente americano pero lo ha hecho con más fuerza a la ciudad de Monterrey (México), la cual ha adoptado el folclore Vallenato como una música regional, tanto que una agrupación concursó en el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, siendo esto un hecho histórico[cita requerida].

Entre los mayores maestros de la música vallenata se puede mencionar los siguientes:

[editar] Acordeoneros

[editar] Compositores

[editar] Cantantes

[editar] Agrupaciones

[editar] Festivales Importantes

El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en la ciudad de Valledupar, y que ha logrado gran relevancia a nivel nacional[cita requerida]. También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (Guajira), por ser este pueblo fuente de muchos intérpretes del acordeón[cita requerida], al punto que se cuentan por dinastías la gran cantidad de acordeoneros y de artistas vallenatos que han brotado de sus entrañas. Este festival fue nombrado en el año 2006 patrimonio cultural y folclórico de Colombia por el Congreso de dicho país[cita requerida].

[editar] Reyes

Nº Año Profesional Canción inédita Canción ganadora Piqueria
1 1968 Alejandro Durán --------------- ---------------- --------
2 1969 Nicolás Mendoza Gustavo Gutiérrez Rumores de viejas voces --------
3 1970 Calixto Ochoa Freddy Molina El indio desventurado --------
4 1971 Alberto Pacheco Santander Durán Lamento Arhuaco --------
5 1972 Miguel López Camilo Namén Recordando mi niñez --------
6 1973 Luis E. Martínez Armando Zabaleta No vuelvo a Patillal --------
7 1974 Alfredo Gutiérrez Nicolás Maestre El hachero --------
8 1975 Julio de La Ossa No hubo Desierto 1er lugar --------
9 1976 Nafer Durán Alonso Fernández La profecía --------
10 1977 José Ma. Ramos Julio Oñate M. Yo soy vallenato --------
11 1978 Alfredo Gutiérrez Octavio Daza D. Río Badillo --------
12 1979 Rafael Salas Pedro García El poeta pintor Andrés Beleño
13 1980 Elberto López Tomás D. Gutiérrez Voz de acordeones Luis Manjarrez
14 1981 Raúl Martínez Fernando Dangond Nació mi poesía Wilman Rodríguez
15 1982 Eliecer Ochoa Gustavo Gutiérrez Paisaje de sol Antonio Salas
16 1983 Julio Rojas Julio Díaz M. Yo soy el acordeón Alcidez Manjarrez
17 1984 Orangel Maestre Juvenal Daza B La espinita Alcides Manjarrez
18 1985 Egidio Cuadrado Emiliano Zúleta D. Mi acordeón José Villero
19 1986 Alfredo Gutiérrez Rafael Manjarrez Ausencia sentimental Ivo Luis Díaz
20* 1987 Nicolás Mendoza Santander Durán La Canción del valor No hubo
21 1988 Alberto Villa Marciano Martínez Con el alma en la mano Juan M. Oviedo
22 1989 Omar Gelles José Fco. Mejía M Puya Almojabanera Luis Mario Oñate
23 1990 Gonzalo Molina José Fco. Mejía M. No hay tierra como mi tierra Rafael Zuleta
24 1991 Julián Rojas Gustavo Calderón Momentos del ayer José Bornacelly
25 1992 Alvaro López Hernando Marín Valledupar del alma Declarado desierto
26 1993 Alberto Rada Ivo Luis Díaz Dame tu alma Alcides Manjarrez
27 1994 Julio Rojas Iván Ovalle Poveda Yo vivo enamorado del Valle Guillermo Arzuaga
28 1995 Freddy Sierra Hortensia Lanao ¿Qué hago Señor? Andrés Barros
29 1996 Juan D Herrera Alfonso Cotes Maya La cabeza de Pavajeau Wilman Felizzola
30* 1997 Gonzalo Molina Emiliano Zuleta D. Mi pobre Valle No hubo
31 1998 Saúl Lallemand Luis Cujia Yo soy el cantor José Ariza
32 1999 Hugo C Granados Félix Carrillo Mi pobre acordeón Julio Cárdenas
33 2000 José Ma. Ramos Jr Santander Durán Cantares de Vaquería José Bornacelly
34 2001 Álvaro Meza Wiston Müegues La Estratificación Julio Salas
35 2002 Navín López Melquisedec Namén Vestida de gloria José Félix Ariza
36 2003 Ciro Meza Martha Guerra Un Soncito tolimense Teobaldo Peñaloza
37 2004 Harold Rivera Guillermo Doria Raíces de Oro José Félix Ariza
38 2005 Juan J Granados Julio Cesar Daza Sueño Vallenato Julio Cárdenas
39 2006 Alberto Jamaica Ever Jímenez El Valle es tu casa Rubén D Ariza
40 2007 Hugo C Granados Santander Durán Entre cantores José Bornacelly

[editar] La Nueva Ola

Durante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización[cita requerida], pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico[cita requerida]; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Sus principales representantes han sido Kaleth Morales, Jorge Mario Peña, Luis Fernando "Luifer" Cuello, Silvestre Dangond, Peter Manjarrez y los K Morales[cita requerida].


[editar] Portales dedicados al Vallenato

[editar] Bibliografía

  • Araújo Noguera, Consuelo: Vallenatología: orígenes y fundamentos de la música vallenata. Tercer Mundo, Bogotá, 1973.
  • Gutiérrez H., Tomás Darío: Cultura vallenata, teoría y pruebas. Plaza y Janés, Bogotá, 1992.
  • Llerena, Rito: Memoria cultural del vallenato. Universidad de Antoquia, Medellín, 1985.
  • Oñate, Julio: El abc del vallenato. Taurus, Bogotá, 2003.de:Vallenato

en:Vallenato fr:Vallenato]]

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