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Rock en español

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Este artículo se refiere al rock cantado en español. Para el rock proveniente de España, véase Rock español.

El rock en español es la música rock compuesta e interpretada en español.

Un pequeño problema surgido con el término de "rock en español" es que deja de lado muchas bandas y artistas iberoamericanos que solían interpretar en inglés, especialmente durante los años 1960, por lo que mucha gente sugiere el término "rock iberoamericano".

Otro término usual es "rock latino" que también ha generado problemas porque hace más alusión a la fusión entre la música tradicional latina y el rock que a un criterio geográfico o idiomático.

El rock en español no ha tenido un sonido característico y ha abrazado géneros tradicionalmente ajenos al rock, pero que se han integrado a las manifestaciones musicales urbanas iberoamericanas como el ska o el hip hop. A partir de ese desarrollo híbrido en el tiempo se ha podido encontrar una forma de identidad en permanente construcción, donde se pretende marcar distancia pero a la vez se siguen de cerca las nuevas tendencias del rock anglosajón.

Tabla de contenidos

[editar] Historia

El rock latino, nacería desde ese contacto en los mismos Estados Unidos. El primer gran momento se daría con "La Bamba", la adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, el alías con el que el californiano Ricardo Valenzuela ocultaba su origen mexicano. La repentina muerte de Valens en un accidente de aviación, truncó la esperanza de ver hacia donde podía evolucionar esta tendencia.

Tras una producción de rock de cincuenta años en los distintos países, fue invocado como un producto atractivo para la industria musical considerando la demanda de la gente por escuchar rock en su lengua materna así como por el desarrollo económico de Latinoamérica y España que permitió el surgimiento de una industria musical.

Para poder ser comercializado de una manera eficiente, la disquera BMG Ariola decidió etiquetar su catálogo de artistas como "Rock En Tu Idioma" donde incluía básicamente exponentes de new wave. Rápidamente otras disqueras se unirían al concepto (y aparecen otros términos similares como "Rock en castellano", o "Rock con ñ", quedando con el paso del tiempo la de "Rock en español") y empezarían a crecer el número de bandas hasta el punto que se pudo hablar con toda seguridad de un boom comercial.

Con el nacimiento de la globalización en los años 1980, rockeros que ya vendían dentro de sus países un buen número de álbumes, empezaron a internacionalizarse; lo que permitió que las grandes disqueras globales firmaran para promoción a nivel latinoamericano a un buen número de bandas que hasta ese entonces se popularizaban a un nivel nacional. Dentro de los primeros artistas en buscar esa internacionalización fueron Charly Garcia y Soda Stereo, por Argentina; Héroes del Silencio, Mecano, Hombres G y La Unión, por España; y El Tri, Caifanes, Kenny y Los Eléctricos, por México.

El efecto benefició a artistas de distintos géneros más allá del new wave (bandas como Barón Rojo y Ángeles del Infierno que interpretaban heavy metal, o La Polla Records y Los Violadores que tocaban punk, recibieron mayor atención a nivel internacional) así como artistas de otros países (Los Prisioneros de Chile gozaron de mucha popularidad en muchos países vendiendo cientos de miles de discos y otros menores como Océano y Los 33 de Panamá y el grupo Río del Perú llegaron a colocar en alguna ocasión algunos hits fuera de sus países).

Las disqueras estuvieron dispuestos a seguir promocionando una nueva géneración de artistas, esta vez de mayor diversidad musical y de las cuales, un buen número gozaría de mayor credibilidad musical. De ahí destaca Duncan Dhu, Héroes del Silencio, Los Toreros Muertos y Radio Futura, por España; Miguel Mateos y Los Fabulosos Cadillacs, por Argentina; y Caifanes, Maná y Fobia (banda) por México.

[editar] Rock por país

[editar] Argentina

Artículo principal: Rock argentino

El rock nacional argentino es de los más reconocidos a nivel regional y es uno de los pocos que a nivel local ha podido calar en los jóvenes de todas las clases así como involucrarse con otros rubros como el fútbol y la política.

Aunque desde fines de los años 1950 e inicios de los 1960 ya habían artistas mediáticos como Billy Cafaro y Jolly Land, el primer artista que gozó de consenso en la aún precaria escena fue Sandro que se inició en su banda Sandro y los de Fuego cantando versiones en español de los éxitos del rock and roll (posteriormente se lo conocería como baladista).

Tras el fenómeno de Los Beatles, se iniciaría una era beat que llevaría a bandas como los uruguayos de Los Shakers ha consagrarse en Buenos Aires. Reductos como La Cueva o el bar La Perla del Once, así mismo como los canteros de Plaza Francia reunieron a bohemios como Moris, Javier Martínez y Tanguito que empezaron a construir un circuito artístico interesante. El primero integraría Los Beatniks, quienes en 1966 editan el primer simple del rock argentino: Rebelde. Pero La Balsa del grupo rosarino Los Gatos demostró en Argentina que el éxito comercial del género también se podía basar en tema originales escritos en castellano. Los Gatos editan el primer LP del rock argentino, editando 5 discos y luego separándose, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo (quien forma Pappo’s Blues).

Miguel Abuelo y Pipo Lernoud organizaron el grupo Los Abuelos de la Nada, que sólo grabó unos temas. En 1968 Mandioca se convierte en el primer sello discográfico dedicado al rock nacional. Este sello edita 30 minutos de vida, de Moris, que luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma.

En 1968 aparece el primer simple del grupo Almendra (de Luis Alberto Spinetta) y en 1969 su primer disco donde estaba el tema Muchacha (ojos de papel), pero Almendra dura poco y después de un disco doble se separan. Spinetta forma Pescado Rabioso, banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otros integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos.

Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer blues en castellano.

Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La conservadora iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a La Biblia eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más visceral rock and roll estaba La Pesada del Rock.

Durante 1970, se lleva a cabo el primer festival B.A.Rock. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock acústico como Gabriela, la primera dama del rock, Gustavo Santaolalla con su grupo Arco Iris, Pedro y Pablo (con Miguel Cantilo), Raúl Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco y Sui Generis.

Sui Generis, dúo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los prejuicios con que chocaban a diario. El 5 de septiembre de 1975 se separa Sui Generis, reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park.

Otros grupos quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras pero siempre volcados al esquema acústico del dúo de folk rock, como el caso de Vivencia, Fantasía y Pastoral (dúo de rock).

Comienza a aparecer la fusión con otros estilos de música, como Litto Nebbia con el folclore, Alma y Vida con el jazz y el Invisible de Luis Alberto Spinetta que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos.

En 1976, con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros con fusiones jazzeras, que edita dos discos. Otros grupos que pertenecían al también llamado rock progresivo fueron Alas, con ciertas reminiscencias tangueras, Espíritu, y Crucis.

Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar el grupo Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, continuando una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis.

León Gieco no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folclóricas, además de participar en el proyecto Porsuigieco y luego grabar el tema "Sólo le pido a Dios".

En los años ochenta se produjo un hecho significativo, la era del "revival", Almendra y Manal volvieron a reunirse para ofrecer shows con sus recordados éxitos y editar algunos discos. Moris también volvió. Imagen:Soda Stereo en 1979.jpg Durante 1978, Charly García forma Serú Girán junto a David Lebón (guitarra), Pedro Aznar (bajo) y Oscar Moro (batería). Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock nacional. Tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria son considerados “los Beatles argentinos”. Para demostrar que no existía la rivalidad García-Spinetta, Serú se presenta en el estadio Obras junto al grupo Spinetta Jade (que había editado cuatro discos).

En 1980, Serú Girán juntan a 60.000 personas en un recital gratis en La Rural. Pedro Aznar deja la banda para ir a EE. UU. para participar en el Pat Metheny Group; esto lleva a disolver la banda. Entonces Charly García y David Lebón inician sus carreras solistas.

Durante 1982 se produce la Guerra de Malvinas, que acarreó un fuerte sentimiento pacifista entre los músicos de rock. El 16 de mayo de 1982 se realiza el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (para ayudar a los chicos que están peleando en la guerra de las Malvinas) convoca a las más grandes figuras del rock argentino, que atrae a 60.000 espectadores. Este hecho significa una bisagra que, entre otras cosas, vuelve masivo al rock argentino.

Los primeros en cosechar éxitos fueron: Juan Carlos Baglietto (capitaneando una interesante camada de músicos rosarinos, entre ellos Fito Páez, de 19 años), Alejandro Lerner y Celeste Carballo.

Los tiempos democráticos propiciaron unos cuantos regresos: Miguel Abuelo, Moris, Miguel Cantilo con el grupo Punch y Piero (todo de blanco, como parte de una novedosa cruzada en favor de la reconciliación, las “buenas ondas” y la Nueva Era), y el multitudinario recital de Pastoral en Obras. Son los últimos tiempos para este dúo, ya que el 20 de mayo de 1983 muere Alejandro de Michele.

Desde el lado del rock duro y pesado, Pappo funda Riff, que logra amplia trascendencia. Otros grupos del género son V8 y La Torre, encabezado por Patricia Sosa, quien más tarde se lanzaría como solista pop.

Aparecen una serie de grupos con una actitud más divertida, con letras simples y música sólo para bailar como: Los Abuelos de la Nada, Suéter, Los Twist, Viuda e Hijas de Roque Enroll (un grupo formado por mujeres), Virus y Soda Stéreo. Los dos últimos se convertirían en grupos importantes y más serios con sus siguientes álbumes.

Charly García tiene a su cargo algunos de los momentos artísticos más bellos del período. Con álbumes como Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar, da muestra de ello y de su banda sale un nuevo grupo los GIT.

La escena local es dominada por tres grupos: Miguel Mateos/ZAS, Soda Stéreo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del under y con distintos estilos como: Fricción, Don Cornelio y La Zona (en el dark), Metrópoli (en el pop), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (en el rock), Los Ratones Paranoicos en el rock Stone, Memphis La Blusera (en el blues), Los Pericos (en el reggae) y Los Fabulosos Cadillacs (en el ska).

Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continúa su carrera solista con algunos altibajos.

Durante 1991, Soda Stereo se presenta gratis el la 9 de julio ante 250.000 personas. Antes habían batido el récord de presentaciones consecutivas en el teatro Gran Rex, con 14 funciones a las que acudieron 43.000 espectadores.

En 1992, Fito Páez edita el disco más exitoso del rock argentino, El amor después del amor, que llegaría a vender más de medio millón de copias.

Serú Girán se reúne después de 12 años. Es el primer grupo en la historia que llena el estadio de River Plate (19 de diciembre de 1992) con 70.000 personas y entradas agotadas, obligando a una segunda presentación con 50.000 personas (30 de diciembre de 1992), marcando otro gran récord de esta espectacular banda.

Una gran cantidad de artistas comienzan a destacarse a partir de la década del noventa como:

En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de Lobo suelto, cordero atado durante dos noches en estadio de Huracán. De esa manera se conviertió en uno de los grupos más exitosos de la década.

Otra camada de artistas que logran algo de popularidad en los años que siguieron son: Los Piojos

El 20 de septiembre de 1997 se separa Soda Stereo. Reuniendo 70.000 espectadores en el Estadio de River Plate. Andrés Calamaro logra tener popularidad en su carrera solista.

Para este nuevo siglo los grupos que más llegan a la gente son Los Piojos La Renga y Los Redonditos de Ricota, entre otros.

A mediados del 2000 Los Redonditos de Ricota llenaron dos veces el estadio River. Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril de 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos provenientes de todo el país, en muchos casos viajando a dedo, participaron de un hecho calificado por la prensa de “histórico”. Un récord que todavía ningún grupo argentino pudo lograr, solo comparable con las visitas de los Rolling Stones o Guns'n'Roses.

En diciembre de 2000 vuelve Sui Generis con Charly García y Nito Mestre. Llevan 30.000 personas a la cancha de Boca Juniors y en enero de 2001 llevan 100.000 personas al Parque Sarmiento en un espectáculo gratuito organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires llamado “Buenos Aires Vivo III”.

Durante el 2001 se suma entre los grupos más populares Bersuit Vergarabat. La banda liderada por Gustavo Cordera logra con sus letras (muchas de ellas ligadas a las cuestiones sociopolíticas) y la música cumbia-rock atraer una gran cantidad de gente.

En el 2002 otra banda argentina, La Renga, logra llevar más de 70.000 personas a la cancha de River.

Durante el 2002 se habla de la separación de los Redonditos de Ricota. Si bien no hubo declaraciones oficiales, el lanzamiento solista del guitarrista de la banda Skay Bellinson lo dice prácticamente todo.

Según una encuesta del suplemento “¡Sí!”' (del diario Clarín) Charly García con su disco Influencia logra hacer el mejor disco del año 2002.

En el comienzo del 2003, tras la crisis económica argentina (originada por la recesión que comenzó en 1998 y se debió en parte al agotamiento de la paridad entre el peso y el dólar), los empresarios invierten en shows de grupos argentinos. Vuelven shows que solían hacerse décadas anteriores como La Falda Rock, Cosquín Rock, Carlos Paz, San Pedro Rock. En estos acontecimientos acuden las bandas más populares del país. Para fin de año Los Piojos llenan el estadio de River con unas 70.000 personas.

En el 2004 el grupo de Mataderos, La Renga, vuelve a tocar en el estadio de River por segunda vez en su historia y para el mes de diciembre toca por tercera vez en la cancha de Huracán ante 50.000 personas y sin publicidad, con una novedad nunca hecha por una banda de rock argentino, montan un escenario circular en el medio del campo. El 30 de diciembre de 2004 ocurre la mayor catástrofe de la historia del rock argentino, se incendia la discoteca República Cromañón al inicio del recital de la banda Callejeros, mueren 194 personas y resultaron heridas más de mil.

El 12 y 13 de noviembre de 2005, el Indio Solari, ex cantante de Los Redonditos de Ricota, hizo dos multitudinarios recitales en el nuevo Estadio Único de La Plata. Con una concurrencia de 110.000 personas provenientes de todo el país, e incluso países limítrofes, marcó el inicio de su carrera solista. En este show, se consolidó el mito del “pogo más grande del mundo”, propio de Los Redonditos de Ricota, ya que durante el recital el sismográfo del Observatorio de La Plata registró ondas de choque cercanas a los 3,0 Richter.

[editar] Bolivia

Artículo principal: Rock boliviano

En los años noventa aparecerían grandes de la historia del rock boliviano, con dos grandes escuelas de las que derivarían muchas banda actuales. Esta década comienza con las agrupaciones Coda 3 y Loukass. El tema Después de ti de Coda 3 sería un himno del rock boliviano hasta nuestros días. La desaparecida banda Loukass será una de las más recordadas.De ella partiría El [[Grillo Villegas]] y lo llevaría a más de 15 años de música junto a Llegas. Coda 3 se convertiría en Octavia y se proyectaría internacionalmente llegando a EE.UU., México y Colombia. La banda denotaba gran uso de la fusión con ritmos autóctonos.

Ya en el nuevo siglo la piratería daría como resultado la desaparición de muchas casas disqueras, lo que originó el surgimiento de bandas con producción propia. Saldrían a la luz grupos como:

Un nuevo impulso se origina gracias a los premios Rock&Bol. Es así como surgen agrupaciones de partes del país distintas a La Paz, entre las que se cuentan:

Otras agrupaciones de rock y fusión con reggae fueron naciendo. Este fue el caso de la agrupación Azul Azul, que nace en los años noventa. Cabe nombrar que también el reggae jugó un papel en el mundo del rock boliviano. Una de las bandas que son de la misma cuna de Coda 3 y Loukass es el proyecto de Rodolfo Ortiz (ex baterista de Loukass y Llegas) Lapsus. Hasta el día de hoy se siguen generando bandas bolivianas de rock en español con mucho éxito fuera de Bolivia como es el caso de Reynolds, cuatro hermanos de la ciudad de Cochabamba, residentes en los EE.UU. Indudablemente Bolivia no ha tenido un movimiento de la magnitud de otros países sudamericanos. El interesado en el rock de los 70 seguramente conoce bandas de Argentina, Chile o Uruguay, y muy probablemente se sorprende al conocer que Bolivia, aun con un pequeño mercado y con falta de apoyo a los músicos de rock, ha dado a luz varias bandas, algunas de ellas con el legado de grabaciones discográficas. A fines de los 60 y principios de los 70, bandas como los Loving Darks con un estilo Rolling Stones, Bonny Boy Hots, Los Crickets (luego Los Grillos), Los Dhag Dhags, etc. hacían fundamentalmente covers de bandas pop y rock sesentero extranjeras, incluso de algunas de Argentina como Los Gatos y Almendra. Los Signos también comenzaron de esta manera pero luego introdujeron versiones de Deep Purple, Led Zeppelin y Pink Floyd, y también temas propios, grabando varios LP y llegando a incursionar en el rock fusionado con folclore. Wara fue uno de los puntos más elevados con su álbum "El Inca" en el que incorporan el folclore al rock progresivo sinfónico. "50 de Marzo" fue una banda que emigró a USA en 1971. En 1975 dos de sus miembros retornan a Bolivia y junto a Carlos Daza de Wara fundan una banda de ideas vanguardistas, Estrella de Marzo, que graba un LP que alcanza notoriedad. Daza se retira y es reemplazado por Jorge “Pitus” Quiroga, quien más tarde integraría en Los Grillos. Para las personas que conocen del rock boliviano sabrán que hay mucho más que decir y revivir del Rock Boliviano pero poco es lo que ha quedado en la historia por decirlo así, ya sea por la falta de interés o por restarle importancia los nuevos generos musicales. "Loukass" es sin duda uno de los grupos más representativos de la escena del rock boliviano, se inicia en 1990 conformada por Christian Krauss (voz), Rodrigo Villegas (guitarra), Martin Joffré (bajo) y Rodolfo Ortiz (batería). Editan 2 albumes:"Lou Kass" (1992) y "Akasa" (1994) que obtiene disco de oro, disco de platino y disco doble platino por sus elevadas ventas, y logra salir de nuestras fronteras, se pone en primeros lugares de las FM´s en el Perú, Ecuador y Colombia, países que editan este último trabajo. Pero a finales de 1994 "Loukass" anuncia oficialmente su separación, dejando escrita una página muy importante para el rock boliviano. Hoy en día si hablamos de Rock Boliviano lo primero que se nos viene a la mente es Octavia, podriamos decir que es un Rock de altura netamente Boliviano fusionado con instrumentos andinos que le dan el toque perfecto para denominarse Rock Boliviano. Este grupo ha perdurado por más de 15 años de carrera musical, dejando en la historia grupos como "Dixi", "Loukas", "Sacrilegio" y otros tantos más. Desde 1995, RockAndBol (http://www.RockAndBol.com) ha estado apoyando el establecimiento de una industria de rock boliviano. Primero con un programa radial de 30 minutos de duración, luego con 4 ediciones de premios a la producción nacional y finalmente con uno de los portales más completos en el país. En los Estados Unidos, siendo éste uno de los países con más residencia Boliviana, hablaríamos del rock de Reynolds, cuatro hermanos originarios de Cochabamba que han alcanzado mucho éxito y representando a Bolivia con su música.

[editar] Chile

Artículo principal: Rock chileno

Los inicios del rock en Chile se pueden encontrar a fines de los 50's que tras el éxito de Bill Halley y sus Cometas, una figura como la de Peter Rock, que se convirtió en el primer ídolo local cantando covers y emulando la performance de Elvis Presley.

Sin embargo, el primer gran hito del rock chileno se da en la década del sesenta, con un grupo de jóvenes motivados por el rock and roll, jazz y el twist llamados Los Ramblers obtendrían gran reconocimiento público a través de su presentación en un show de Radio Minería de Santiago y posteriormente, con el lanzamiento del tema Rock del Mundial, por motivo del Campeonato Mundial de Fútbol, que se realizaría a mediados de 1962 en Chile. En la segunda mitad de los 60's, apareció una escena interesante, tras el éxito de bandas como Los Jockers y Los Mac's, de fuerte interés en la música folclórica. Ello daría origen al movimiento llamado La Nueva Canción Chilena, que influiría fuertemente en la escena rockera de ese tiempo. Se destacan además los Los Jaivas, quienes con su combinación de rock progresivo con música andina se presentaron en los principales teatros de Europa con su sonido revolucionario y único cuya canción "Todos Juntos" se convirtió en un himno que coincidía con la entrada de Pinochet al poder, y que hasta el día de hoy recorren parte de Sudamérica con innegable éxito y difusión sobre todo tras la obra cumbre Alturas de Machu Picchu, basado en la musicalización de parte del Canto General del poeta premio nóbel chileno Pablo Neruda. Otras bandas importantes de ese movimiento fueron Congreso y Los Blops. Durante los años 80, aparecen Los Prisioneros tras la paulatina desaparición de los grupos de la anterior generación. Su mensaje claro y directo, permitió que gozaran de una fuerte base de fans que generaría el interés de la multinacionales de la época. Su sonido que variaba entre el new wave y el rockabilly sumado a letras de títulos como "El Baile de los Que Sobran" o "Muevan las Industrias" les permitió ser la banda más internacional de esa década triunfando en países como Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador y Venezuela, posteriormente el canal MTV latino escogería su vídeo "We Are Sudamerican Rockers" para abrir la señal, debido al significado de la canción.

Sin embargo en los 80's, también hubo otras bandas. Una escena con presencia mediática consagro a Upa!, Aparato Raro, entre otras bandas. Y hubo otras escena de corte más underground donde destacaron Los Pinochet Boys, Los Miserables y Fiskales Ad-Hok. Estos 2 últimos firmarían con multinacionales en la década siguiente.

Además de Los Prisioneros que es una de las bandas más conocidas y rebeldes del rock en idioma español, está el suave rock/pop de La Ley que recorrió nuevamente el camino de éxito de Los Prisioneros, tal vez superándolos incluso en masividad. La Ley además obtuvo todos los premios a los que un artista puede aspirar como Grammys latinos e ingleses, premios MTV, etc.

Entre el heavy metal dos destacados exponente son Pentagram o Criminal, ambas bandas lideradas por Anton Reisenegger. A nivel general, la mayoría de los grupos del género apuntan a las versiones más extremas del metal, tales como el thrash metal o el death metal. Asimismo, se puede mencionar que Tom Araya, del grupo estadounidense Slayer, es de procedencia chilena.

También se puede contar a la vocalista chilena del grupo Abandoned, una banda de rock en español en EE. UU. con clara influencia chilena.

Hay muchas bandas de estilos cercanos al rock entre las que se puede nombrar a Ramírez, Elso Tumbay y por supuesto a Los Miserables longeva agrupación punk/rock de alto contenido social. Si bien Chancho en Piedra es funk, tiene una enorme influencia del rock, este grupo es reconocido por sus estrafalarias presentaciones y ha llamado la atención en diversos países participando en varias ediciones (igual que otros músicos chilenos) del prestigioso Rock al Parque en Bogotá (Colombia).

Imagen:Los Bunkers.jpg Una de las últimas bandas nacionales en marcar presencia masiva más allá del público rockero para llegar al público general, son Los Bunkers, banda de Concepción que en un principio denotaban fuerte influencia de sus coterráneos penquistas Los Tres pero que últimamente ha tomado un sonido mas setentero. Algunos de sus singles han logrado alta rotación en canales de música latina como Mtv latinoamérica. Otra banda también procedente de la ciudad de Concepción es De Saloon los cuales últimamente han destacado en distintos escenarios y festivales de rock nacional y en el extranjero con su combinación rock pop power, dando con esto continuidad a la saga de bandas penquistas exitosas que se suma a históricas como Emociones Clandestinas dando por éstas razones el título de "Capital del Rock chileno" a Concepción. Una banda Santiaguina que ha surgido con fuerza en el último tiempo es Teleradio Donoso quienes claramente presentan una gran influencia de The Strokes. Cabe destacar que la escena metallera en chile siempre ha sido una de las más destacadas del continente algo que continúa hasta el día de hoy.

Algunos de los más reconocidos de este boom del rock en español en Chile SON :

[editar] Colombia

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Artículo principal: Rock de Colombia

Mucho antes de la nueva ola Los Danger Twist, Los Daro Boys y Los Daro Jets quiene grabaron en discos Daro Desde los años sesenta se gestó un movimiento musical inspirado en el rock británico y estadounidense, además de la música ibérica, llamado La Nueva Ola. y el GO-GO y el YE-YE.

Hacia 1964 empiezan a aparecer las primeras bandas entre las cuales se destacan Los Desconocidos, Los Danger Twist, Los Caminantes y Los Speakers; quienes fueron la mas importante banda de esta primera época , y que en 1968 grabaron el que es considerado el mejor álbum de la Psicodelia Latinoamericana: "The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson", un álbum de culto, reeditado recientemente.

Luego aparecieron The Flippers, The Ampex, 2+2, Los Playboys (de Juango Fernandez y Chucho Merchán, quien luego emigraria a Inglaterra haciendo una extraordinaria carrera como musico de sesion) y The Young Beats, The Beatniks, The Walflower Complextion (banda conformada por musicos norteamericanos) ,Los Streaks ,Time Machine, desde Medellín Los Yetis. Solistas muy recordados como Harold, Oscar Golden, Vicky y Jairo Alonso; y ya entrados en los 70´s Ship, Silver Thunder, y la maravillosa Genesis, de la mano de Humberto Monroy (ex-integrante de los Speakers). La gran sociedad del Estado, También se debe mencionar a Terrón de Sueños, Los Beats y Atmósfera Pesada, llamada en los ochentas Factor C.

En 1971 se realizo el famoso Festival de Ancón, evento organizado por un puñado de aventureros (en el buen sentido de la palabra) que creyeron posible revivir el fantasma de Woodstock reuniendo lo mejor del Rock nacional en un parque de las afueras de Medellin. Ancón fué sin dudas el evento mas importante de esta etapa del Rock Colombiano. Lastimosamente no quedo ningún registro grabado de este legendario concierto.

Sería en los ochenta cuando por fin las disqueras y las emisoras miran tímidamente a los nuevos grupos. Los más reconocidos de este boom del rock en español en Colombia fueron Compañía Ilimitada, Pasaporte, Alerta Roja, Sociedad Anónima, Nash, Distrito Especial, Hora Local, Parabellum (primer banda de Metal)[1], Ekhymosis (cuyo vocalista era el ahora cantante de pop Juanes), Kraken, Código, Darkness, Neurosis, Masacre y La Pestilencia (el máximo representante del harcore - punk ) y talves la banda colombia mas constante (con mas de 20 años de actividad) y de mayor proyección internacional

Ya en la última década del siglo XX maduraron proyectos que desde hacía un par de años comenzaban a dar sus frutos. Aquí aparecen bandas con una gran acogida en el público como lo eran La Derecha

Gracias a este movimiento, que se esparció por toda Bogotá y en las principales ciudades del país, se dio inicio en 1995 al Festival Rock al Parque, que tenía como fin impulsar toda esta serie de bandas a unas latitudes mayores.

Uno de los hechos importantes de los últimos años es la popularidad del punk (representado actualmente por bandas como IRA y Nadie), que le ha abierto el camino al neo-punk, siendo bandas como Pornomotora, Popcorn y Tr3s de Corazón algunas de las más populares de este género.

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[editar] Panamá

Se pueden encontrar agrupaciones como

[editar] Cuba

Artículo principal: Rock de Cuba

[editar] Ecuador

Artículo principal: Rock de Ecuador

El rock ecuatoriano tiene la particularidad de gozar de una amplia y diversa escena de música independiente, abarcando las diferentes ramificaciones de estilos como el hard rock, metal, rock alternativo, punk, ska, blues, hardcore punk, grunge, pop, reggae. Las bandas de rock que conforman dicho movimiento artístico curiosamente continúan al margen de la industria discográfica internacional (a diferencia del rock de Argentina y rock de México con un mercado bien conformado), hecho no conectado con la calidad musical de las bandas ecuatorianas las cuales muestran gran reconocimiento en recitales de corte underground dentro y fuera del país, así como gran aceptación, manifestada en nutridos grupos de seguidores. Debido a la condición de músicos independientes, el rock en el Ecuador está libre de manipulaciones por parte de las transnacionales musicales, esto ha llevado a reinventar un sonido autóctono, de apariencia real, que capte la aceptación de jóvenes que se sienten identificados con esta postura, lo que ha elevado a algunos grupos al nivel de bandas de culto local. Pero esta realidad contrasta con la dura tarea de mantener una carrera estable que perdure, por la misma condición de independientes. La mayoría de los grupos aprovechan sus conciertos o entrevistas en cualquier medio de difusión para denunciar la falta de apoyo del Gobierno y del público en general. Todas las bandas, de una u otra forma, han sido discriminadas en casas disqueras o en medios de comunicación para su difusión nacional o internacional. Entre las bandas de rock underground ecuatoriano que por su carrera musical destacán, están: Blaze (Metal), Sal y Mileto (Rock Libre Ecuatoriano), Basca (heavy-thrash metal), Notoken (Hardcore-punk), Muscaria (Hardcore Metal), Metamorfosis (heavy-power), La RoCola Bacalao (ska-fusión), Mamá Vudú (rock alternativo), Víbora Julieta (rock alternativo), Colmena (crossover), Los Ultratumba (Punk Grunge), Raíces Napalm (rock alternativo), Demolición (Thrash), Siq (Metal Alternativo), Cafeterasub, Likaon (thrashcore-metal), Mortal Decisón (punk). Paralelos al movimiento, pero de igual importancia, la labor de los trovadores urbanos del rock Jaime Guevara en Quito, Hugo Idrovo en las Islas Galápagos y el Viejo Napo en Guayaquil, imponen su influencia.

[editar] España

Artículo principal: Rock español

El rock llegó a España en un tiempo en que fue observado de reojo, denostado y anatematizado. La influencia de Bill Haley y sus Cometas, así como de Elvis Presley, se manifestó entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta a través de intérpretes como:

Los artistas raramente vivían de las ventas de sus discos, y en cambio actuaban de punta a punta de España, cuando y como los llamasen. Para dar un soporte efectivo, pero controlado, a la canción ligera, se crearon festivales de la canción, el de Benidorm, el del Mediterráneo. Así hasta que cada ciudad contó con el suyo más o menos importante.

Pero años después, todavía a comienzos de los setenta, los discos foráneos de rock seguían llegando censurados, con dos o tres canciones menos y otras portadas, y a los artistas locales se les seguía mirando con lupa si eran comprometidos.

Miguel Ríos fue uno de los primeros rockeros nacionales. Un cazatalentos se lo llevó a Madrid con sólo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero o la de su carné de músico, el 2 de abril de 1961 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces se decía que el rock and roll había muerto y lo que triunfaba era el twist. Por eso, Miguel fue bautizado como “Mike Ríos, el rey del Twist”. A partir de 1967 llegaron Vuelvo a Granada, El río, Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a ser reconocido internacionalmente. Y no fue con el rock. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió tres millones de copias en todo el mundo y fue n.º 1 en numerosos países.

Más tarde, en la década de los ochenta relanzó su carrera con el doble directo Rock'n Rios (1982), al que le siguieron varias giras multitudinarias por todo el territorio español, que siervieron además para consolidar a nuevos grupos como Leño y Luz Casal.

Bruno Lomas, nacido en Xátiva (provincia de Valencia), fue otro referente de los comienzos de rock en España, famosa es su particular versión de La casa del sol naciente. Ganó importantes premios de renombre por aquella época, el premio a la crítica del festival de Benidorm (Amargo amargo), el primer premio en el festival del Mediterráneo (Como ayer); hizo cine (Codo con codo) y entró en los anales de la historia grabando el primer disco de rock en vivo de la misma (en el teatro Calderón de Barcelona) en 1968. Murió como muchos rockeros, en la carretera, el día 17 de agosto de 1990.

Otro grupo pionero, Lone Star, una formación de Barcelona, partícipe en los años sesenta y setenta de la que se dio en llamar '“Era Dorada de los Grupos Españoles”:

Antes de que los grupos de los años 80 también se arrogaran este término. Se decía que si Los Mustangs fueron The Beatles españoles y los Salvajes The Rolling Stones, Lone Star fueron The Animals, The Who y los The Kinks, versioneando temas de estos grupos como Comprensión, I’m crying, De día y de noche y Nuestra generación, entre otros.

Más allá de la orientación comercial, vinculada a las ventas y a los hit parades, a principios de los años setenta surge en Barcelona un pequeño local de conciertos, la sala Zeleste, que aglutina durante los últimos años de la dictadura y los primeros de la transición a buena parte de los músicos inquietos de la ciudad condal. A diferencia de la generación inmediata anterior — básicamente generadores de versiones los unos, y francófonos en cuanto a influencias los otros — los músicos que se aglutinan en Zeleste reivindican el rock como referencia, desmarcándose significativamente del fenómeno de la Cançó, más próximo a la influencia francesa en cuanto a contenidos, mensaje y orientación estilística. Los políticos de la época usarán el movimiento de la Cançó de un modo bastante grosero, como un vehículo de difusión social en momentos cruciales para la historia de Catalunya.

La sala Zeleste había nacido como un pequeño local del barrio de La Ribera donde podían realizarse conciertos sin apenas requisitos previos. Y había muy pocas salas de directo en Barcelona durante esa época. Quizás por ese motivo las bandas más inquietas fueron acudiendo poco a poco a la calle Platería (Argentería hoy), hasta que todo ese movimiento acabó fuertemente consolidado, agrupando a bandas de orientaciones y propuestas diversas en un núcleo potente que acabría grabando, en su mayor parte, para el sello Zeleste/Edigsa. Desde las propuestas que reivindicaban la música popular (La Rondalla de la Costa) hasta los grupos más épicosinfónicos (Iceberg) pasando por los coqueteos con el jazz-rock (Música Urbana, Secta Sónica), la experimentación (innumerables jams abiertas) o el cantante-canalla nacido de la entraña del rock urbano (Oriol Tramvía o Pau Riba; el propio Sisa, aunque un poco diferente), un notable muestrario de propuestas musicales se arracimó en la sala Zeleste durante esos años. También en Zeleste aparece la primera orquesta de innegable proyección pupular, en cuyo espíritu mora la idea de la recuperación del sentido de la fiesta participativa y no oficialista, tan ahogado durante décadas por la represión franquista. Fue la Orquesta Plateria (Albert Btiste y Pere Riera, entre otros, fueron los padres de la iniciativa).

Algunas de esas bandas:

  • Orquestra Mirasol
  • Dharma
  • Iceberg
  • Música Urbana
  • Blay Tritono
  • Secta Sónica
  • La Rondalla de la Costa
  • Orquestra Platería
  • Los Peruchos
  • Baf

Muchos de los grupos bautizados como “rock layetano” basaban sus propuestas exclusivamente en lo musical, aunque no todos. Por alguna razón poco comprensible, parece como que este período de la historia de la música en España es sistemáticamente obviado por muchos medios, desde las recopilaciones históricas o discográficas hasta la prensa escrita, pasando por los propiamente llamados grupos de rock catalán (de los ochenta en adelante), quienes ni por respeto hacia los colegas que les precedieron tuvieron el gesto de reconocer abiertamente que hubo una primera generación que abrió las puertas de un lugar musical llamado desierto. Barcelona fue el primer centro musical hegemónico de la península a finales (y después) del franquismo. Los políticos de la época, más preocupados por otros menesteres, no apoyaron en su día el fenómeno y como consecuencia del desinterés institucional y de una infraestructura muy frágil que se vino abajo, a partir de los ochenta el centro hegemónico de la música se desplaza a Madrid. Un alcalde con sentido de futuro —Tierno Galván— sí supo ver la dimensión social de lo musical en una sociedad que apenas estrenaba libertades.

En los años 1980 el rock español fue influenciado por el new wave y el Punk, naciendo un movimiento conocido como "La Movida madrileña", o "La Movida", alrededor del que giraron muchos otros grupos no sólo Madrileños, y no estrictamente pertenecientes a ese movimiento, un período que acabó convirtiéndose en la edad de oro del Rock Español; destacando artistas como

En la década de los 90 destacan grupos como Sexy Sadie o Dover) influenciados por el rock alternativo estadounidense y el uso del idioma inglés. Podemos rescatar, sin embargo, para el rock en español, a grupos muy diversos como Extremoduro, Platero y Tú, La Fuga, Marea, Los Planetas, Los Rodríguez, los Melocos [2], Jaula de Grillos , Transfer o Desconcierto.

[editar] Estados Unidos

A pesar de estar relegado de los focos del rock en español, los latinos y la música latina en general, siempre ha influenciado al rock estadounidense. En los años cincuenta, el primer representante de envergadura fue Ritchie Valens, quien interpretó una versión rockera del tema tradicional La Bamba que sería un hit retomado años después por la banda Los Lobos.

En los años setenta, la presencia mexicana se daría de un lugar con el éxito de Santana en Woodstock (1969), y luego su álbum Abraxas. Siguiéndolo, aparecería una movida conocida como rock chicano, donde la banda destacada fue Malo.

En la siguiente década el movimiento latino de rock en EE.UU. pasaría desapercibida, quizás con más apego a la música tex-mex. Sería hasta los noventa donde aparecerá una movida ya visible ante los medios y que había escuchado bandas como Soda Stéreo o Caifanes. Los más grandes centros serían Los Ángeles y Miami. Las bandas que destacarán son:

Muchas de estas bandas siguen vigentes aún y han consolidado su relación con la movida mexicana, por lo que muchas de ellas son invitadas a participar a los festivales más importantes como el Vive Latino.

[editar] México

Artículo principal: Rock mexicano

A finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta surgen en México varios grupos que se dedican a traducir los éxitos del rock and roll estadounidense al español, como Los Teen Tops, Los Reno, Los Hooligans, Los Rebeldes del Rock, Los Crazy Boys, Los Locos del Ritmo (creadores de la muchos consideran la primera canción original en música y letra de rock en español: Yo no soy un rebelde sin causa) y un sin fin de agrupaciones más que, contagiados por el movimiento que se daba en los EE. UU., y también como parte de la cercanía geográfica, abrazaron esta música como símbolo del rompimiento generacional que dividió el México revolucionario del México moderno.

Al igual que en EE. UU., en México los grupos de rock and roll pronto se vieron copados por el mercado discográfico, que separó a las voces sobresalientes o a los miembros más carismáticos de aquellos primeros grupos para generar productos comerciales que serían la base del pop que sustituyó al rock and roll. Surgirían así solistas como Enrique Guzmán, César Costa, Angélica María, Johnny Laboriel y otros que imitarían a cantantes estadounidenses como Elvis Presley, Paul Anka, Little Richard y Chuck Berry, así como a los ingleses Cliff Richard y The Shadows. Muchos de estos primeros cantantes aún permanecen activos en la farándula mexicana, y aún se refieren a sí mismos como “rocanroleros”.

La reacción a este hecho, que llevó al rock and roll a ser un pop suave encaminado al consumo del gran mercado, fue el surgimiento a mediados de los años 60 de varias agrupaciones en ciudades como Guadalajara y Tijuana (tierra de origen del rock chicano, que impulsó a Carlos Santana), con un sonido más áspero, fuera del medio discográfico, que retomaron la vena de rebeldía y que seguían de alguna manera el movimiento de la invasión británica, así como el recrudecimiento que tuvo esta música en sus lugares de origen y que, a la postre, llevarían a transformar el rock and roll en rock.

Asimismo, las múltiples manifestaciones sociales de estos años, que se dieron de forma global, se incorporaron al rock: la música de protesta, el movimiento hippie, el movimiento beat, el existencialismo y una juventud que crecía con nuevos patrones. Es en estos años que emergen El Ritual

El 11 de septiembre de 1971 se celebra en México el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, que fue una imitación del Festival de Woodstock, realizado en EE.UU. en 1969. La importancia del festival mexicano radicó en que con él se demostró que la música rock había dejado de ser marginal, amén de que era capaz de convocar a grandes multitudes. Sin embargo, el festival de Avándaro, condenado y satanizado por la prensa en aquel entonces, también marcó el inicio de la intolerancia hacia esta expresión por parte del autoritario gobierno mexicano de esos años.

El rock, cantado en inglés pero también en español, tuvo que refugiarse en las zonas pobres de la ciudad, en lugares acondicionados precariamente para realizar conciertos, a veces por única vez, conocidos como “hoyos funky” que despertaban la suspicacia y el temor de nuevas revueltas como la acontecida en la Ciudad de México en el movimiento de 1968.

Pese a esta opresión hubo bandas que dieron continuidad al movimiento: Enigma

Mención aparte merece la banda Decibel, dirigida por Walter Schmidt y Carlos Robledo, dos personajes que fundaron el movimiento de música experimental y rock progresivo en México, que no conformes con ello darían vida, años más tarde, a otras dos agrupaciones trascendentales: Size (una de las primeras bandas de punk mexicano y de la new wave) y Casino Shangai (pilar de la música electrónica en México).

Con el arribo de la “década perdida”, los años ochenta, el rock mexicano vivió un ligero resurgimiento de la mano de bandas como:

También tuvo lugar el Movimiento Rupestre, en el que arreglos musicales sencillos, similares a los del folk estadounidense, pero influidos por ritmos latinoamericanos como huapango, son y danzón, daban un marco efectivo para el desenvolvimiento de letras de factura poética. De hecho, uno de los rasgos más definitorios del movimiento rupestre es la intelectualidad contracultural de sus letras. Algunos de sus representantes fueron:

El estado de semiclandestinidad sería rebasado por el movimiento de la sociedad mexicana a raíz de los terremotos de septiembre de 1985, cuando una nueva generación de roqueros, de un nivel socioeconómico mayor y con mayores contactos logra prender tímidas luces. Tomando como banderas a la new wave y al recién fundado sello Comrock, emergen agrupaciones como

En Guadalajara y otros puntos del país se gestaban propuestas como Sombrero Verde (antecedente de Maná).

Esta generación sentó las bases del llamado Rock En Tu Idioma, donde grupos como

También aparecieron bandas con propuestas alternativas y con poco impacto comercial como

Las propuestas más marginales, herederas del período de los hoyos funky, fueron simplemente ignoradas. Grupos como:

y punk hardcore en el DF con Atoxxxico y Masacre 68

  • el blues urbano de Tex-Tex, Banda Bóstik, y Juan Hernández.

Posteriormente, el cierre de la década de los noventa da pie a la aparición de grupos que buscan conjuntamente la aceptación de una generación habituada a la estética de los videos musicales y, al mismo tiempo, la creación de una propuesta fresca y ecléctica. Grupos como Molotov, Ultrasónicas o Lost Acapulco abanderan ahora un movimiento de rock mexicano que atraviesa una etapa de transición, buscando ganar la batalla por la dominación del mercado discográfico.

Ya en el 2000 se empezó a popularizar el pop punk, punk rock, screamo, pop rock, proveniente de EE.UU. Entre los jóvenes se empezaron a hacer más populares las bandas como:

El punk, que en México se consideraba un estilo propio de anarquistas, era ya un estilo de música diferente y con temáticas distintas.

En esta década también se han destacado grupos de Rock como :

[editar] Perú

Artículo principal: Rock peruano

En Perú surgen, a partir de 1960, grupos como

  • Los Alfiles (con Cocho Arbe)
  • Los Stars (con los hermanos Barreda y Jaime Álvarez Calderón)
  • el Conjunto Astoria (con Walter Ugarte y Roberto Noriega)
  • Los Átomos
  • Los Saicos
  • Los Shain’s
  • Los Brit’s
  • Los Doltons
  • Los Incas Modernos (con Manuel García)
  • César Altamirano
  • Joe Danova y
  • Jean Paul el Troglodita.

De 1964 al 1967 destacan Los Hang Tens, con los hermanos José y Freddy Rizo Patrón Buckley, Diego García Sayán Larrabure, Ramón de Orbegoso Elejalde y Felipe Larrabure Aramburú; y, de 1967 a 1968, con Jaime Sabal Saba, Juan de Aliaga Fernandini y Guillermo Pérez Arguello.

  • La Banda del Blackjack del barrio de Magdalena, integrado por Lucho Rodríguez, Oswaldo Marruffo, Lucho Fernandez y los hermanos Carlos y Jesús Hurtado
  • Los Mad’s (con Willie Barclay y Willy Thorne), ambos conjuntos formando en sus inicios la base de lo que, a partir de 1968 y con las adiciones de Lucho Nevares, Jean Pierre Magnet y el cantante Manuel Sanguineti se convirtió en Traffic Sound.

También destacan Los Shain's con Gerardo Manuel Rojas y Ego Pico Aguirre como líderes del grupo.

Durante los setenta estuvieron:

Durante los setenta los éxitos más grandes fueron de Pax )incluyendo su versión de Smoke On The Water compuesto por el grupo Deep Purple) y también Resurrección del sol.

En los ochenta, la popularidad del rock explota en Lima y otras ciudades en Perú; marcan la pauta

En los noventas:

Arena Hash en particular fue un grupo que tuvo numerosos top hits en Perú. Su cantante y fundador, Pedro Suárez-Vértiz a partir de los noventa se lanzó como solista pop, siendo el cantante pop/rock que más ha vendido en el Perú y con buena acogida internacional. Hoy en día sigue siendo el popero más popular en el territorio peruano.

[editar] República Dominicana

Artículo principal: Rock de República Dominicana

El rock dominicano es la expresión de la música rock ejecutada e interpretada por artistas de origen dominicano. Originándose en los 70s con The Masters, empezaron a formarse bandas exitosas como Tribu Del Sol, Toque Profundo y Tabutek, entre otras. El rock dominicano es escuchado principalmente por los jóvenes de República Dominicana, que han abrazado esa música, muchas veces sobre el merengue, la bachata y el reggaeton, otros tres géneros muy populares en República Dominicana.

[editar] Subgéneros

Los estilos de bandas de rock de República Dominicana varían grandemente. Desde pop/rock, alternative, punk, hasta metal,black metal,progressive metal y death metal y ultimamente se ha incorporado el brutal death metal/grindcore con la banda coprophagia nervosa,mostrando que también hay amantes de los generos mas extremos y brutales en este país. Muchas de las canciones son interpretadas en español, aunque también algunas bandas cantan en inglés.

[editar] En vivo

Aunque la escena aún permanece local y no ha trascendido internacionalmente, está siendo conocida poco a poco, principalmente en la capital, Santo Domingo. Solo algunas bandas como JLS, Los Pérex, La Armada Roja y Santuario han viajado a otros países a tocar (Spain/PuertoRico/USA). Muchos de los conciertos se llevan a cabo en el Auditorio Patrick Hughson del Instituto Cultural Domínico-Americano, mayormente conocido como El Domínico. Otros lugares donde se llevan a cabo conciertos del género son el Patio de La Moneda, el Hard Rock Café, Stilo Club, Donde L'Abuela y el Cinema Café, en Santo Domingo, así como también el Centro de la Cultura de Santiago, entre otros.

[editar] Premios Casandra

Los Premios Casandra, principales galardones de la música, TV, teatro, cine y humor dominicanos, premian a lo mejor del rock dominicano desde la VI edición, en 1991.

Ganadores como Mejor Grupo de Rock del Año en los Premios Casandra 1991-1996

Ganadores como Mejor Grupo de Rock y Merenhouse del Año en los Premios Casandra 1997-98

En 1997 la asamblea de la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (ACROARTE), institución encargada de los Premios, decide fusionar en una misma categoría el rock y el merenhouse, suscitando una intensa polémica.[1] En 1999, la categoría fue renombrada con el nombre original, Mejor Grupo de Rock del Año.

Ganadores como Mejor Grupo de Rock del Año en los Premios Casandra 1999-2007

[editar] Grupos de Rock Dominicanos

Agatha

[editar] Uruguay

Artículo principal: Rock uruguayo

En Uruguay el rock surgió a finales de los años cincuenta con bandas como The Shakers, imitadores de los Beatles pero que, con temas propios, lograron trascender más allá de las fronteras del país. Otros grupos, como Psiglo, Sindykato, El Kinto y Tótem también lograron reconocimiento a nivel local. Ya en los setenta, Opa (integrada por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso) lograron una mezcla que recibiría el nombre de candombe beat, fusión entre rock y candombe (que se acercaría al rock progresivo) de mucha influencia en la música popular uruguaya. También el blues se desarrolló con éxito en ese entonces, siendo el mayor exponente el grupo Días de Blues.

La represión impuesta por la dictadura (1973-1985) generó un descenso en la producción musical uruguaya, pero tras la salida de la misma, el rock uruguayo resurgió con más fuerza, con bandas como

En la primera década del nuevo siglo el rock uruguayo se encuentra en una etapa de auge, con grupos como *Buitres (sucesores de Los Estómagos, así como Gallos Humanos),

entre otros, que reciben el reconocimiento del público tanto nacional como internacional.

[editar] Venezuela

Artículo principal: Rock Venezolano

El rock venezolano, se puede remontar a los Dangers, de donde después Rudy Márquez pasaría a formar parte de Los Impala, banda proveniente de la ciudad petrolera de Maracaibo y la primera agrupación sudamericana de renombre que tuvo gran repercusión fuera del continente, haciendo gran parte de su carrera en España. Luego aparecerían bandas como Los Darts, Los 007 y Los Claners que siguieron el patrón establecido por el rock británico. Conjuntos como Ladies WC o Azúcar, Cacao y Leche giraron en torno a lo progresivo incluso está última incursionando en la fusión.

Posteriormente aparecerán bandas como Témpano que tras haber incursionado en el progresivo (Atabal Yemal) pasó al new wave (El Esequibo). También surge una movida metalera con Arkangel y Paul Gillman a la cabeza. Otros destacados en los ochenta fueron la banda Aditus y los solistas Melissa y Aguilar que mezclaron el rock con el pop y otras tendencias como el new wave, el synth pop y el funk respectivamente haciendolo más digerible y llegando a un público mucho más amplio, pero la gran banda que terminaría emergiendo con proyección internacional sería Sentimiento Muerto.

En los noventa, aparecerán Caramelos de Cianuro, Desorden Público y Los Amigos Invisibles, quienes residen actualmente en Nueva York.

Otra banda que registró importantes logros en los noventa fue la agrupación caraqueña Zapato 3, cuyo éxito Pantaletas Negras aún después de una década sigue siendo la referencia obligatoria en el cancionero del rock venezolano.

[editar] Véase también

[editar] Enlaces externos

en:Rock en Español fr:Rock en español pt:Anexo:Lista de bandas de rock em espanhol

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