Rita Hayworth

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Margarita Carmen Cansino, mejor conocida como Rita Hayworth (Nueva York, 17 de octubre de 1918 - id., 14 de mayo de 1987) famosa actriz de cine clásico estadounidense.

Tabla de contenidos

1 Biografía
- 1.1 Gilda
2 Filmografía
3 Enlaces externos

[editar] Biografía

Imagen:Rita Hayworth 1942.jpg

Hija del bailarín Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta (Sevilla, España) y de Volga Hayworth, de origen irlandés. Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, Eduardo, y con su nombre real, a la temprana edad de 13 años. Trabajó en muchos escenarios, sobre todo en México, ya que era menor de edad, como pareja de baile de su padre, quien la explotó hasta la saciedad, e incluso se dice abusó de ella física, psicológica y sexualmente, siendo comunes las palizas y el incesto. Esta relación marcó su personalidad de por vida y la convirtió en un objeto de autoinmolación como ocurre a muchas mujeres de quienes se ha abusado a edad temprana.

Llegó a Hollywood en 1933 y comenzó como actriz en papeles secundarios, desde 1935, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza, o por su elegante aspecto. De esta etapa destaca: "Charlie Chan en Egipto" (1937, Louis King) junto a Warner Oland, perteneciente a la saga dedicada al célebre detective oriental.

Fue su marido por aquel entonces, Edward Judson, quien la lanzó al estrellato convirtiéndola en su mejor inversión personal, y quien la consiguió un contrato con la Columbia, productora que necesitaba de estrellas en nómina y a quien Rita Hayworth colocó entre las primeras compañías de cine ("Rita Hayworth es la Columbia", dijo Frank Sinatra) y a quien reportó millonarios ingresos sólo con su presencia. El problema es que Harry Cohn, magnate de la productora, se enamoró de ella. La presión y las disputas por este motivo entre la actriz y el productor, darían mucho que hablar entre los profesionales de la industria.

Su primer papel importante fue como secundaria en una inolvidable película: Solo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica también se empezara a fijar en ella. Rita Hayworth poseía una personalidad tímida y bondadosa que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla. En este film, compartía cartel con Cary Grant, Jean Arthur y Thomas Mitchell, y entre tanto talento, supo destacar. Luego rodó una deliciosa comedia junto a Brian Aherne: "Una dama en cuestión" (1940, Charles Vidor).

Rita regresó triunfante a la Fox (Compañía que años atrás la rechazara) reclamada por la Rouben Mamoulian para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez "Sangre y arena" (1941, Rouben Mamoulian), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol indiscutible durante toda una década. Su carrera ya era imparable y se convirtió en una de las más grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del cine.

Luego intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular junto a Fred Astaire (quién la consideró su mejor pareja de baile), y a quién empequeñeció en la pantalla: "Desde aquél beso" en 1941 (de Sidney Lamfield) y "Bailando nace el amor" en 1942 (de William A. Seiter). El éxito de ambos y sus dotes para el género, la llevaron a protagonizar un musical ya clásico: "Las modelos" (1944, Charles Vidor), junto al mítico Gene Kelly y Phil Silvers, que fue innovador en su día por trasladar los números de baile de salón a la calle. En esa época rodó con James Cagney y Olivia de Havilland un melodrama de primer orden ("Pelirroja") dirigido por Raoul Walsh, una cinta biográfica junto a Victor Mature y Carole Landis titulada "Mi chica favorita" (1942, Irving Cummings) y un musical que fluctúa entre la comedia y el drama de tono menor pero bastante satisfactorio: "Esta noche y todas las noches" (1945, Victor Saville), junto a Lee Bowman y Janet Blair.

[editar] Gilda

No obstante, su fama como mito erótico se consolidó en Gilda (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro en la que tan sólo con un sugerente strip-tease y una bofetada consiguió récords de taquilla en todo el mundo. Dicha bofetada se convirtió en la más famosa de la historia del cine, propinada por su pareja en el film, Glenn Ford, en respuesta a la que ella le había propinado anteriormente en dicho film.

La película fue un escándalo, y en países como España, fue considerada como "Gravemente peligrosa" por la Iglesia Católica, debido a su striptease insinuante, en la famosa escena donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se usó su imagen en la bomba atómica tirada por Estados Unidos sobre las islas Bikini. Dado el carácter pacifista de la actriz, este hecho le indignó profundamente. También ocasionó una histérica expedición a los Andes para enterrar una copia de la película, para que se conservase en caso de un desastre nuclear.

Este momento coincide con una de sus crisis a nivel personal: su matrimonio con Ali Khan empieza a hacer aguas, y la actriz declara a la prensa que "todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo".

La suerte profesional parece ir en racha, y en 1948 rueda junto a su nuevo marido Orson Welles un film en su día maldito pero de enorme trascendencia: "La dama de Shangai".

La película no tuvo mucho éxito comercial, porque Welles le cortó el pelo y la tiñó de rubia platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público. Sin embargo forma parte de la mitología del cine por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después que "sabía que estabamos haciendo un clásico mientras la rodábamos".

Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como sex symbol en ninguna de sus películas posteriores. Sin embargo fue y es la película que ha convertido a la actriz en inolvidable: "Nunca hubo una mujer como Gilda", se dijo.

Otros títulos destacados de su filmografía son "Los amores de Carmen" (1948) y "La dama de trinidad" (1952) que no lograron reeditar el éxito de "Gilda" pese a repetir pareja protagonista (para Terenci Moix, Rita fue la mejor 'Carmen' del cine); "Salomé" (1953) de William Dieterle, recreando la historia bíblica junto a Stewart Granger y Charles Laughton; "La bella del Pacífico" (1953) de Curtis Bernhardt, reversionando un clásico de Somerset Maugham ya adaptado para el cine con mejor fortuna en los años 20; "Pal Joey" (1957, George Sidney) o el rotundo triunfo de la actriz en su madurez física e interpretativa, rodando un número que ha pasado a la historia del musical; "Fuego escondido" (1957, Robert Parrish) junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon; y Mesas separadas (1958), junto a Burt Lancaster, Deborah Kerr, Wendy Hiller y David Niven.

Durante los años 60 y principios de los 70 trabajó en producciones modestas, de serie B y en algunas coproduciones europeas de aventuras o western mostrando su declive físico e intelectual (la enfermedad le impedía memorizar bien los guiones). De esta última etapa destacan tres títulos: "Último chantaje" (1962) junto a Rex Harrison, "El aventurero" (1967, Terence Young) junto a Anthony Quinn y "La ira de Dios" (1972, Ralph Nelson), que fue su última interpretación en la gran pantalla.

Imagen:Rita Hayworth (1977).jpg

Se llegó a casar 5 veces: las dos ya mencionadas, con Edward Judson y Orson Welles, pero también se casó con el príncipe Ali Khan, con el que tuvo una hija, la princesa Yasmina Khan; con el actor Dick Haymes; y con el director de cine James Hill ("Nacida libre").

Rita fue víctima del Alzheimer en una época en que esta enfermedad no estaba diagnosticada. Como muchas personas que padecen esta enfermedad se dio a la bebida ante la desesperación y el desconcierto de la enfermedad. Murió en el año 1987, a los 68 años, víctima del Alzheimer, que padecía desde los años 1960, pero que no le fue diagnosticado hasta el año 1980.

Fue uno de los grandes mitos indiscutibles del cine, una mujer de increíble belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo en el cine y que, como dijo George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes.