Música psicodélica

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La Música psicodélica es una forma musical inicialmente propuesta en el rock surgido a mitad de los años 60 en California, EEUU y en Gran Bretaña e influenciado por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estetica que también era compartida por el Arte psicodélico en sus formas visuales pero esencialmente ubicable dentro del movimiento de la Psicodelia ligada a la expresion artistica de la experiencia psicodélica. Este perspectiva estetico-musical del Rock psicodélico influencio otros generos como el soul/funk en el llamado Soul psicodelicoy el P-Funk de George Clinton, el Rock progresivo o el Jazz fusión y a musicos mas alla de EEUU y Gran Bretaña alrededor del mundo. Después, en los años 80 algunas variantes de la Música electrónica y del Trance retomarian la estetica psicodelica en la musica en generos como el Psytrance y en los noventa el Psybient. En alguna forma también la Psicodelia influencio al Dub el cual usualmente es ligado con el consumo de Marihuana, cosa usualmente vista con buenos ojos dentro de la cultura del Reggae y del Movimiento rastafari. En la decada de los ochenta y noventa aparece el dub electronico el cual también seria importante precedente en la evolucion del psybient.

Tabla de contenidos

1 El Rock Psicodélico
2 Historia
- 2.1 Estados Unidos de América en los años 60
3 La psicodelia electronica en los 80 y 90
- 3.1 El psytrance y el goa trance
- 3.2 El psybient
4 Véase también
5 Enlaces externos

[editar] El Rock Psicodélico

Artículo principal: Rock psicodélico

El rock psicodélico se caracteriza por su carácter algo místico, la improvisación en las composiciones y su relación con las drogas alucinógenas como la Psilocibina, Cannabis, y, sobre todo, el LSD. No existe una definición rigurosa de este género, y con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el Rag Rock (es decir Rock con influencia de la Música Clásica de la India), Acid Rock hasta el Rock Duro. La corriente principal de este género vino a la luz en 1966 y podía ser reconocido por características como melodías modales, letras esotéricas describiendo sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como distorsiones, reverberaciones, feedbacks y otros efectos sonoros. El álbum introductor de las corrientes psicodélicas en la cultura inglesa pop fue el álbum de los Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band seguido del álbum debut de Pink Floyd: The Piper At The Gates Of Dawn con la influencia del recientemente fallecido Syd Barret, el que fuera el mayor precursor y pilar de esta nueva forma de componer música basada en los efectos de su droga más habitual, la LSD. Y en los Estados Unidos (Texas) "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators y The Doors, con su primer álbun The Doors.

Si bien los primeros músicos influenciados por las drogas psicodélicas pertenecían a corrientes jazzísticas (John Coltrane, muy admirado por los beatniks que después serían los hippies) y y folk, el primer uso del término "psicodélico" en la música popular fue realizado por la banda "folk" The Holy Modal Rounders en 1964, dentro de su tema "Hesitation Blues". El primer uso de la palabra "psicodélico" en el contexto de la música rock habitualmente se atribuye a la banda 13th Floor Elevators (Una de las primeras en desarrollar este sonido), y la aparición impresa más temprana de este uso de esta palabra es en el título del álbum de la banda The Deep, "Psychedelic Moods", lanzado en Septiembre de 1966; año en que se editaron dos álbumes más con la palabra "Psicodélico" en su portada: "Psychedelic Lollypop" de los californianos Blues Magoos y "The Psychedelic Sounds of 13th Floor Elevators" de la banda antes mencionada.

Pero el sonido psicodélico en sí ya existía desde desde al menos un año antes. Entre los antecedentes sonoros que influenciaron en su nacimiento, se pueden contar la popularidad de los ragas de la India, con intérpretes famosos del Sarod y el Sitar (como Ali Akbar Khan y Ravi Shankar, respectivamente). Otra clara influencia fue la de la Música Concreta, especialmente el trabajo electrónico del compositor Alemán Karl-Heinz Stockhausen como el "Gesang der Juglienge" de 1957, cuyos efectos sonoros en base a cintas (tape music) aparecen emulados en trabajos de Frank Zappa, el Tomorrow Never Knows de The Beatles, el Anthem Of The Sun de Grateful Dead, Pink Floyd, etc.

Aunque en 1961, la banda de Surf The Gamblers, puso un tema llamado "LSD 25" en la cara B del corte 45 "Moon Dawg"; fue casi 4 años después con "The Trip" del productor californiano Kim Fowley, que un tema de Rock, demuestra tener un claro tema alucinógeno. No está de más decir que "The Trip" llegó a los top 40 en Reino Unido en Agosto de 1965. Es ahí donde el grupo The Kinks fueron los primeros rockeros "mod" en aventurarse con un tema rock con armonías basadas en la música India ("Rag Rock"), el que fue "See My Friend" lanzado en Julio de 1965; comenzando una seguidilla de artistas británicos que coquetearon con la música oriental, entre ellos los Beatles con "Norwegian Wood" (1965) y los Rolling Stones con su "Paint In Black" (1966), ambas con el exótico sonido del sitar.

El consumo cada vez más masivo del LSD, había llegado incluso al mismo "escenario de conciertos" un 29 de Junio de 1965 en el Red Dog Saloon, en Virginia City, Nevada; cuando miembros de la banda de San Francisco The Charlatans resultan ser los primeros en tocar "bajo los efectos del LSD". La primera banda de rock en hacer mención de esta droga, fue de la mano de los neoyorkinos The Fugs en su "I Could'nt Get High"; y el primer single sicodélico británico de éxito , el Sunshine Superman de Donovan, aparecen también ese mismo año. En 1966, verían la luz los primeros temas psicodélicos en tener éxito, como "Eight Miles High" de The Byrds, el extraño "Tomorrow Never Knows" que aparece en el álbum Revolver de The Beatles, y Good Vibrations de The Beach Boys. Estos últimos lanzaron ese mismo año Pet Sounds, un álbum magistral de toques barrocos y sinfónicos, producto de un largo encierro en estudios de grabación de Brian Wilson,; y que junto al muy experimental (con toques de Stockhausen) Freak Out! de The Mothers Of Invention de Frank Zappa, serían una influencia reconocida en la obra maestra sicodélica de The Beatles, Sgt, Peppers. Los directos de bandas como Grateful Dead (que comenzaron tocando como banda soporte de los "Acid Test" de los "Merry Pranksters" de Ken Kesey difundiendo el LSD de costa a costa en el colorido bus "The Further"),los de los espectaculos en el Fillmore East de San Francisco, y los de Pink Floyd en Londres, se caracterizaron por el uso extravagante de improvisación instrumental,"efectos de sonido" y "shows de luces y proyecciones de aceite" en directo. El género alcanzó su máxima popularidad en 1967, primero con el Monterrey Pop Festival en Mayo, donde se hicieron mundialmente conocidos Janis Joplin y Jimi Hendrix; así como también el lanzamiento de los álbumes más significativos y exitosos del género: El Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (primer álbum conceptual en ser nº1 en el mundo),Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y The Pipper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd. El sonido psicodélico gobernó el mundo desde 1967, pero pronto decayó, dando paso en Inglaterra a otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años 70 como el Punk, el Rock sinfónico y el Rock Progresivo. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los años 80.

[editar] Historia

En 1962 el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió por E.E.U.U. a causa de la llamada Invasión británica de la música rock. El entorno de la música folk también experimento con las influencias externas. En la misma línea de la tradición Jazz y Blues, muchos músicos comenzaron a tomar drogas, e incluyeron referencias a éstas en sus canciones. En 1965 Bob Dylan tomo influencias de los Beatles y trajo la instrumentación eléctrica de la música rock en su álbum Bringing It All Back Home, pero The Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista de un álbum suyo con rastros de psicodelia, Mr. Tambourine Man, que jugueteaba con los sonidos eléctricos.

[editar] Estados Unidos de América en los años 60

La psicodelia dio sus primeros pasos en EE.UU. en entornos folk, con la banda neoyorkina Holy Modal Rounders introduciendo el término en 1964. Una banda similar llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions de San Francisco recibieron influencias de Byrds y los Beatles, cambiando su instrumentación acústica por una eléctrica en 1965. Cambiaron su nombre por the Warlocks, toparon con los Merry Pranksters (grupo de personas interesadas en la literatura y la figura de Ken Kesey, uno de los íconos de la generación hippie) en Noviembre de 1965, y cambiaron nuevamente su nombre a the Grateful Dead el mes siguiente.

También los californianos The Doors tienen algunos temas de carácter psicódelico en sus albumes, si bien era común y masivo el uso de drogas para la inspiración artistíca de Jim Morrison.

[editar] La psicodelia electronica en los 80 y 90

[editar] El psytrance y el goa trance

Artículo principal: Psytrance

De la explocion del tecno y del trance en los ochenta surgio la escena Rave la cual retomo una perspectiva de mundo similar a la del Movimiento hippie y de la Psicodelia de los sesenta. Dentro de esta se creo el Psytrance o Trance psicodélico, el cual es un género musical originado a partir de la música electrónica de Goa, India, a principios de los años 90, que nació de la fusión la música autóctona con el rock psicodélico y el EBM. Esta música pasó a Israel y de ahí se fue expandiendo por el resto del mundo, perdiendo quizás el toque psicodélico y étnico en favor de sonidos futuristas.

[editar] El psybient

Artículo principal: psybient

Después emergeria el Psybient, o también conocido como Ambient Psy, Ambient Goa y mas comunmente dentro de la escena Goa/Psytrance como Psychill y Psydub, es un genero de musica electronica que combina elementos de el trance psicodelico, ambient, "world music", New Age, y hasta el "ethereal wave". Las piezas del Psybient estan usualmente estructuradas alrededor del concepto del crear un "viaje sonoro" o "viaje musical". Se diferencia del Psytrance en el que esta mas enfocado en el crear una experiencia musical que puede ser experimentada en el tiempo de un álbum de larga duracion, esto enfatizando menos el que los ritmos concuerden y permitiendo una diversidad de dinamicas.