Música barroca
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| Música barroca | |
|---|---|
| Orígenes del estilo: | Música renacentista tardía(1550-1620) |
| Orígenes culturales: | Barroco europeo |
| Instrumentos comunes: | Clave,órgano, violín,viola da gamba,laúd,fagot,violoncelo,flauta etc. |
| Popularidad: | mucha en el siglo XVII y primera mitad del XVIII |
La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales.
[editar] Origen del término
El término barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» aunque también es barroco algo recargado de ornamentos). En el siglo XVIII se usó peyorativamente para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
[editar] Características
El estilo hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico - donde "la música ha de ser sirviente de la poesía" - y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.
En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos.
Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del barroco.
[editar] Las etapas del Barroco musical
==1600-1630 ==1630-1680 ==1680-1750
[editar] El barroco temprano o primitivo (1600 - 1650)
Este período es conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos estilos entonces preponderantes: la prima prattica o estilo polifónico del madrigal y la seconda prattica o estilo recitativo de música vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo. Monteverdi fue posteriormente, junto con Antonio Vivaldi, uno de los dos compositores más asiduamente estudiados por Johann Sebastian Bach.
La seconda prattica, un estilo de monodia acompañada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza el nuevo estilo musical de este período.
[editar] El barroco medio (1650-1700)
El barroco medio comprendido entre el 1650 al 1700. Sobresalen en este período el compositor inglés Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).
[editar] El barroco tardío (1700-1750)
El Barroco Tardío está comprendido entre 1680 y 1730. Los compositores característicos de este período son Domenico Scarlatti en Italia, Georg Friedrich Haendel en Inglaterra, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
[editar] La transición al clasicismo (1740-1770)
Son varias las tendencias estéticas a finales del barroco: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el estilo rococó conforman entre 1740 y 1770 una suerte de preclasicismo.
Carl Phillip Emmanuel Bach(1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.
[editar] El auge de la música instrumental
La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, en los siglos XVII-XVIII verá un gran auge sin precedentes. En esta época la música vocal e instrumental están en plena igualdad por primera vez en la historia de la música, donde la instrumental cobra su primera madurez, un gran florecimiento y época dorada precedentes en géneros, técnicos, intérpretes y compositores que rozan un profundo conocimiento de los instrumentos.
El cultivo de la música puramente instrumental lleva a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destaca el caso del violinista Arcangelo Corelli, quien según el testimonio de François Raguenet, cuando tocaba en publico "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, no obstante todo esto, lograba expresarse a la perfección.
[editar] Sonata, Cantata, Toccata
La sonata barroca - que no debe ser confundida con la sonata clásica de forma sonata - denota una composición para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carácter contrastante, típicamente allegro - adagio - allegro (sonata da camera) o adagio - allegro - adagio - allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que típicamente alternaban una danza baja o de paso, más lenta - como la pavana - con otra alta o de salto, más rápida - como la gallarda.
De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composición para canto solista y bajo continuo, cuya estructura típica es recitativo - aria da capo. El equivalente en la música para instrumentos de teclado es la toccata.
El barroco fue una época de esplendor de muchos instrumentos como el violín, el clavecín y el órgano, cultivándose intensamente la música de cámara para grupos instrumentales con acompañamiento de bajo continuo.
Además, aparecen intérpretes virtuosos que explotan al máximo el instrumento por su gran destreza técnica, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcángelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín.
[editar] La Triosonata
La heredera del estilo polifónico renacentista y la principal forma de cámara del barroco, es una sonata para dos partes instrumentales - tradicionalmente violines - y continuo. Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Händel, Buxtehude y Bach.
[editar] El concerto grosso
A mediados del seicento, se convierte en el género instrumental más típico de la época. A diferencia de la música de cámara, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre típicamente en la orquesta. La ejecución a tutti alterna con pasajes a soli<cite> a la manera de la triosonata.
Importantes centros del estilo instrumental concertante son Módena, Bologna y Venecia.
[editar] La época dorada del clavecín, la viola da gamba y el órgano
En esta época el clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivirán su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín, y la viola da gamba para, después, en la segunda mitad del s. XVIII caigan en el olvido y queden totalmente relegados por sus descendientes, el violín, el violoncello y el forte-piano, ya en la época clásica.
El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, caerá en el olvido antes, por 1690-1700, viéndose desplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano, no caerá en el olvido como los otros instrumentos, pero ya no se conocerá un gran auge como en esta época.
[editar] El órgano
El órgano inicialmente tiene ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período, donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.
En la primera mitad del siglo XVII los compositores más destacados son Jan Pieterszoon Sweelinck (en Holanda); Girolamo Frescobaldi (en Italia); Samuel Schein H. Schiedermann (en Alemania); Correa de Arauxo (en España), y Jean Titelouze (1563-1633, en Francia). Hacia 1650, el órgano entra en decadencia en Italia y en Países Bajos, donde el instrumento no conocerá más compositores de talla internacional.
En la segunda mitad del siglo XVII los compositores más destacados son Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el más notable en esta generación, Johann Pachelbel (1653-1705), Georg Bohm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c.1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania; François Couperin (1668-1733) en Francia; Henry Purcell (1659-1695), en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en España. A partir de 1710-1720 el órgano entra en decadencia en Francia, por lo que en la última etapa del barroco no habrá ningún compositor nacional notable.
En la primera mitad del siglo XVIII, la última etapa del barroco, en Alemania el órgano vivirá su máximo esplendor para después iniciar una decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750), representa el máximo apogeo del órgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la más famosa y conocida obra para este instrumento. En España es notable Antonio Soler (1728-1783) y en inglaterra, desde 1712 G.F.Händel (1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para órgano solista y cuerda.
[editar] El clavecín
Rameau, Couperin, Johann Sebastian Bach, Handel y Scarlatti son los más destacables en el ámbito del clavecín de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el máximo apogeo de la música clavecinística barroca.
Rameau y Couperin son los máximos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la música barroca francesa para teclado.
Domenico Scarlatti es el máximo exponente de la música italiana para teclado. Lo más destacado son sus 555 sonatas, donde con ellas innova y se anticipa en la música de teclado de finales del siglo XVIII de Haydn y Mozart. Tiene también una gran selección de preludios y fugas los cuales son una gran opción para ejercitar la técnica del teclado.
Haendel es el máximo exponente del barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites(1720), una de las cumbres de la suite para teclado.
J. S. Bach es quizá el compositor más destacable de todo el período, donde sus obras El clavecín bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un antes y un después de la música de teclado en general y la cima de la literatura clavecinística barroca. Bach, aunque vivió en las acaballas del Barroco y en su época no fue muy reconocido, dejó tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas que aun ahora son de las obras más selectas que hay. Un hecho curioso es que la Pasión según San Mateo sólo se tocó el día en que se celebraba ese motivo religioso. Pasaron casi dos siglos hasta que Felix Mendelssohn (compositor romántico) no la descubrió, no se volvió a tocar nunca más en ese período. Es una mera casualidad que Mendelssohn la encontrara ya que si no fuera por él, probablemente ahora no tendríamos esta gran obra.
[editar] Los Géneros vocales
[editar] La Ópera
Las corrientes humanistas buscaban una renovación del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basándose al mismo tiempo en formas musicales recientes como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales.
Les interesaba sobre todo la antigua monodia helénica con acompañamiento de kithara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrónomo, escribió en 1581 un tratado contra el género musical polifónico del estilo neerlandés bajo el título Dialogo della Musica Antica e della Moderna.
Los estilos musicales recitativo, espressivo y rappresentativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones.
Entre las primeras óperas conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Euridice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.
[editar] Italia: la ópera en Venecia, Roma y Nápoles
[editar] Francia: Tragédie Lyrique, Opéra-Ballet, Opéra-Comique
[editar] Inglaterra: Masque, Ballad Opera, Royal Academy of Music
[editar] Alemania: el Hoftheater y la ópera de Hamburgo
[editar] La cantata
[editar] El oratorio
[editar] La misa
[editar] El motete
[editar] Los Compositores
[editar] Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del temprano barroco. su música contiene ya los elementos estilísticos esenciales de la nueva época estética.
Claudio Monteverdi(1567-1641) es el primer gran compositor del barroco que inauguró el nuevo estilo en italia y europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecín. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690).
Arcangelo Corelli(1658-1711), Giuseppe Torelli, y Alessandro Scarlatti(1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII.
Ya en la primera mitad del siglo XVIII Antonio Vivaldi(1675-1741) y Doménico Scarlatti(1685-1757) son los que más sobresalen, siendo ambos la cumbre y ocaso barroca de su país.
[editar] Alemania
El barroco alemán empezó con la figura de Heinrich Schütz (1585-1672), llamado el padre de la música alemana, es el más notable en la primera mitad del siglo XVII alemán. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporáneos de Heinrich Schütz, también son bastante notables en esta época.
En la segunda mitad del Siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el más sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-1667) y Georg Muffat (1653-1704) también son notables.
A caballo entre el siglo XVII y el XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c.1665-1746) y Georg Böhm (1661-1733) son los más destacables.
El barroco alemán, y en general, culminó y dio su máxima madurez, esplendor y cenit en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa.
Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse(1699-1783) y Carl Heinrich Graun (1703-1759) junto con un joven Händel (1685-1759) hasta que en 1712 se fue a Inglaterra, son los más destacables junto con Bach.
Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el músico más importante del barroco tardío alemán, y también marca el inicio de la transición de la música barroca hacia la música clásica de la segunda mitad del Siglo XVIII en su país
[editar] Inglaterra
En Inglaterra el barroco tarda en implementarse hasta la restauración de 1660,siendo John Blow(1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-1695) los más destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII.
En la primera mitad del siglo XVIII,Georg Friedrich Händel(1685-1759), desde su llegada en 1712 al país, es el más importante, destacable y influyente, siendo la cumbre del barroco inglés y junto con Bach el más importante del ultimo barroco.
Después de Handel, y ya siendo el ocaso nacional, a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne(1710-1778)y William Boyce(1711-1779)poniendo el punto final al barroco inglés.
[editar] Francia
El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully(1632-1687), un italiano de nacimiento, que introduce la ópera en [Francia],siendo el más importante compositor nacional del Siglo XVII en ese país. También en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier(1640-1703) sobresale, siendo el máximo rival de Lully.
A caballo del Siglo XVII y XVIII,François Couperin(1668-1733)es el más importante, siendo una de las cumbres del barroco francés.Louis Marchand](1669-1732)también destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach.
Jean-Philippe Rameau(1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del estilo francés barroco en la primera mitad del siglo XVIII,siendo en los últimos años testigo del cambio del barroco al clásico en su país.
[editar] España
En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio Literes, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, Luys de Milán, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco y Joaquín García.
[editar] Los géneros y las formas
Los géneros en el barroco ya se percata una clara división en géneros instrumentales y géneros vocales. En el barroco, gracias al auge de a música instrumental, los géneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes géneros instrumentales:La sonata, el concierto y la suite. En el ámbito de los géneros vocales, junto con los géneros antiguos del motete y la misa, se crean tres importantes géneros que dará una época dorada a los géneros vocales:La cantata, la opera y el oratorio, siendo, la opera, el género vocal nuevo más importante del barroco y uno de los de la música académica.
[editar] El Concierto y Concerto grosso
[editar] La Sonata
la sonata es parte de la musica barroca en el periodo medio en esta participan de 6 a8 participantes donde se destadcna por tocar musica preludiana
[editar] Preludios, toccatas, fantasias y fugas
Por regla general, si hay preludio, detrás va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres páginas con una dosis de técnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretación ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estén escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 ó 6). Una fuga a dos voces significa que hay una voz que una célula (uno o dos compases) que crea un motivo (una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variación o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repetición de la célula sin hacer el motivo completo sino que simplemente se repite la célula para cambiar, en la mayoría de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y así sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se verá el motivo...)
[editar] La suite
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas agrupados.
La Suite habitualmente tenía seis partes:
- Allemande: pieza cortesana .
- Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior.
- Zarabanda: movimiento lleno de energía pero pausado.
- Giga: movimiento mucho más rápido y enérgico.
- Minué: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de minués.
- Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.).
Dentro de la suite, la música es digna, aristocrática, vigorosamente rítmica y melódicamente rica, con es reunión de variedad y decoro de encanto italiano y gravedad teutónica, tan característica de esta época en Alemania.
[editar] Los instrumentos
[editar] Teclado
[editar] Organo
[editar] Clave
[editar] Clave-Laud
[editar] Clavecin
[editar] Cuerda frotada
[editar] Violin
[editar] Viola
[editar] Viola da gamba
[editar] Violoncello
[editar] Contrabajo
[editar] Cuerda pulsada
[editar] Laud
[editar] Tiorba
[editar] Mandolina
[editar] Guitarra
[editar] Viento metal
[editar] Trompa
[editar] Trompeta
[editar] Trombón
[editar] Viento madera
[editar] Flauta traversa
En este período la Flauta Traversa o Travesera era completamente de madera, observándose en algunos modelos una pequeña llave de metal en el extremo derecho. Estas flautas poseían un sonido opaco y ténue, y su afinación no pertenecía al sistema temperado. A diferencia de las Flautas Traversas Modernas (construídas las primeras por Theobald Boehm), estas flautas tiene como nota más grave el "re" y no el "do" o el "si", como sucede actualmente.
[editar] Flauta dulce
[editar] Clarinete
Aunque existia en ese entonces de manera primitiva(con pocas llaves)su utilizacion solo se limitaba a pocas piesas solistas en la época tardia. Su inclusion en la orquesta seria mas adelante con Mozart.
[editar] Oboe
Para la época, su cuerpo de madera contaba con pocas llaves (sino ninguna). Llega a ser de los instrumentos mas representativos del barroco, muy utilizado como solista por su agilidad y sonido tan propio.
[editar] Fagot
[editar] Contrafagot
[editar] Percusión
[editar] Timbal
[editar] Obras capitales en este período
- Orfeo (ópera, 1607) de Claudio Monteverdi
- Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi
- Daniele (16??) de Giacomo Carissimi
- Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi
- Symphoniae Sacrae (1629, 1647, 1650) de Heinrich Schütz
- Pasión según san Mateo (1666) de Heinrich Schütz
- Roland (1685) de Jean-Baptiste Lully
- Dido y Eneas (1689) de Henry Purcell
- Hexacordum apollinis (1699) de Johann Pachelbel
- Sonatas para violín y bajo continuo op. 5 (1700) de Arcángelo Corelli
- Canon y giga de Pachelbel
- Música acuática (1717) de Händel
- 8 grandes suites (1720) de Händel
- Conciertos de Brandenburgo (1722) de Bach
- El clave bien temperado (1722-1744) de Bach
- Giulio Cesare (1724) de Händel
- Las cuatro estaciones (1725) de Vivaldi
- Pasión según San Mateo (1727) de Bach
- 3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de Rameau
- 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722, 1730) de Couperin
- Música para la mesa (1733) de Telemann
- El Mesías (1742) de Händel
- Música para los reales fuegos artificiales (1749) de Händel
- El arte de la fuga (1749-1750) de Bach
- El juicio final (1762) de Telemann
[editar] Bibliografía recomendada
[editar] Discografía recomendada
[editar] Artículos relacionados
[editar] Véase también
[editar] Enlaces externos
- Traducción inglesa del Cuarto Libro de Madrigales de Monteverdi http://marshall.charles.googlepages.com/home4
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