La Gioconda

El cuadro La Gioconda, conocido también como la Mona Lisa, Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, el cual la expone en el museo del Louvre.

Su nombre oficial es Gioconda (cuya traducción del italiano al castellano es alegre) en honor a la tesis más fuerte acerca de la identidad de la modelo, apoyada en que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,<ref name="Fotomusica.com">Fotomúsica.com (2007), La Gioconda o Mona Lisa [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, técnica muy característica de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima.<ref name="Widerko, Kasia">Widerko, Kasia (2007), 'La Gioconda' tiene nuevo hogar [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.<ref name="Ros, Eliane"/> Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas,<ref name="mundoanuncio.com"> *Mundoanuncio.com (2007), Vendo copia de la Gioconda [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> los enigmas como la identidad de la modelo o el secreto de su sonrisa,<ref name="Ros, Eliane"> Ros, Eliane (2007), La sonrisa de la Gioconda es la de una madre que acaba de dar a luz [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes, contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, siendo visitado por millones de personas anualmente.<ref name="Bioportal">Bioportal (2007), La historia de una sonrisa [consultado el 29 de mayo de 2007]</ref>

[editar] Su autor

Artículo principal: Leonardo da Vinci

Imagen:Possible Self-Portrait of Leonardo da Vinci.jpg

Leonardo da Vinci nació en el pequeño pueblo de Vinci, Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario Ser Piero y de su sirvienta, Catarina Vacca.<ref name="Fotomusica.com"/> A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino.<ref name="navego.com">navego.com (2007), Leonardo da Vinci [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Desarrolló el estudio de las matemáticas, geometría, perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural,<ref name="Romano, Eileen"/> las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, estudió arquitectura e ingeniería.<ref name="Calvimontes, Carlos">Calvimontes, Carlos (2007), Leonardo da Vinci y la cuadratura humana [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Leonardo fue un Humanista Renacentista, destacado en múltiples disciplinas.<ref name="artehistoria.com">Artehistoria (2007), Leonardo di ser Piero da Vinci [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al Duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.<ref name="Romano, Eileen">Romano, Eileen (2005), "Leonardo", Los grandes genios del arte, Unidad Editorial. 84-89780-69-2.</ref>

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari , La Última Cena, obra innovadora y la Gioconda.<ref name="Romano, Eileen"/>

[editar] Historia

Imagen:FrancisIFrance.jpg La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.<ref name="Magariños, María Laura">Magariños, María Laura (2007), La Gioconda de Leonardo da Vinci [consultado el 10 de junio de 2007]</ref><ref name="de todos e de todo un pouco">de todos e de todo un pouco (2007), La Gioconda [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años.<ref name="Cox,Simon">Cox, Simon (2007), Diccionario del Código da Vinci [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Cuando se marchó a Roma a instancias del nuevo Papa, su vida se hizo monótona y nada productiva.<ref name="Mercadolibre">Mercadolibre (2007), Leonardo Da Vinci - Gioconda, 1503-6 (Mona Lisa) [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Leonardo falleció sin encargos importantes, bajo la protección de León X, Giovanni de Médici, hijo del gran Lorenzo de Médici.<ref name="Vega Irriarte, Macarena">Vega Irriarte, Macarena (2007), La Gioconda, de Leonardo da Vinci [consultado el 4 de junio de 2007]</ref><ref name="Brion, Marcel">Brion, Marcel (2002), Leonard de Vinci, México D.F.: Ed. B. 8466609709.</ref>

Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde se conservó hasta su fallecimiento.<ref name="arteespana.com">arteespana.com (2007), Leonardo da Vinci, Biografía y Obra [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado a un valor de 12.000 francos (4.000 escudos de oro),<ref name="Colección Maestros de la Pintura ">Colección Maestros de la Pintura (1993), La obra completa de Leonardo, Barcelona: Ed. Planeta.</ref> aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.<ref name="García Torres, Milko">García Torres, Milko (2007), Leonardo da Vinci (1452-1519) [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al palacio de Versalles. Sin embargo, está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX, Napoleón Bonaparte lo tuvo guardado en el palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia.<ref name="Valdés, Ignacio">Valdés, Ignacio (2007), El Misterio de la Gioconda, ¿realidad o fantasía? [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> Con la Revolución francesa llegó al museo del Louvre donde se encuentra actualmente; Napoleón lo retiró de allí para colocarlo en su cámara personal. Finalmente regresó al museo,<ref name="Bioportal"/> donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, siendo trasladada en ese año al Salón de los Estados.<ref name="Entelchile"/> Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se poseen gracias al trabajo biográfico del pintor contemporáneo Giorgio Vasari.<ref name="Grupoelron">grupoelron (2007), Da Vinci y La Gioconda [consultado el 4 de junio de 2007]</ref><ref name="Lacascara.tv">Lacascara.tv (2007), Posibles secretos de la Gioconda o Mona Lisa salen a la luz [consultado el 4 de junio de 2007]</ref>

[editar] Técnica

Artículo principal: Esfumado

Imagen:Mona-lisa-through-glass.jpg

Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato,<ref name="El País.com">El País.com (2007), La Gioconda era vecina de Leonardo [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref><ref name="Muntz, Eugenio">Muntz, Eugenio (2005), Leonardo da Vinci, Madrid: Ed. Círculo Latino. 8496129624.</ref> la cual consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura.<ref name="El Breico">El Breico (2007), Descubren la casa donde nació Mona Lisa en 1479 [consultado el 4 de junio de 2007]</ref>

El cuadro se sostiene sobre una tabla de madera de álamo extremadamente frágil recubierta por varias capas de enlucido.<ref name="Chacón Soto, Raúl">Chacón Soto, Raúl (2007), La Mona Lisa cumple 500 años [consultado el 10 de junio de 2007]</ref> Se conserva en una urna de cristal de 40 cm de espesor a prueba de balas,<ref name="Entelchile"/><ref name="Fotomusica.com"/> tratada de manera especial para evitar los reflejos.<ref name="Entelchile"/> La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20ºC y 50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones óptimas para los cuidados de la pintura.<ref name="Entelchile"/><ref name="E-Global.es">E-Global.es (2007), El Museo del Louvre de París y la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci [consultado el 9 de junio de 2007]</ref>

La pintura tiene una grieta de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos, revela que la grieta puede ser tan antigua como el lienzo mismo;<ref name="Amón, Rubén">Amón, Rubén (2007), La verdad de «La Gioconda» [consultado el 2 de julio de 2007]</ref> dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX.<ref name="Entel Chile.net"/> En la actualidad, se ha determinado que es estable y no ha empeorado con el tiempo.<ref name="Entel Chile.net">Entel Chile.net (2007), Mona Lisa fue vecina de Leonardo Da Vinci [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.<ref name="BBC Mundo.com">BBC Mundo.com (2007), La Mona Lisa también envejece [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>

[editar] Descripción de la obra

La dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del "sfumato", y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.<ref name="Turotti, Felice">Turotti, Felice (1857), Leonardo y su Escuela (Leonardo da Vinci e la sua scuola), Boston: Ed. Adamant. 0543972259.</ref><ref name="Vega Irriarte, Macarena"/>

Imagen:Mona Lisa detail background left.jpg

Imagen:Mona Lisa detail background right.jpg

En el fondo puede apreciarse un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.<ref name="Castaños Alés, Enrique"/> El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo. Se ha intentado localizar el aparente recodo del Arno o una porción del Lago de Como,<ref name="Castaños Alés, Enrique">Castaños Alés, Enrique (2007), Ecos de la dama submarina del Louvre en el arte [consultado el 9 de junio de 2007]</ref> sin haber llegado a conclusiones definitivas. Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen.<ref name="Pedretti, Carlo">Pedretti, Carlo (1998), Leonardo: el retrato (Leonardo: il ritratto), Roma: Ed. Giunti. 8809762754.</ref> Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho, entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede encontrarse estática a desnivel en el terreno.<ref name="Palamitonews">Palamitonews (2007), La Gioconda de Leonardo da Vinci: Figura y Fondo [consultado el 25 de junio de 2007]</ref> Al respecto, el historiador de arte, E.H. Gombrich, expresa que:<ref name="Pedretti, Carlo"/>

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud
E.H. Gombrich

Imagen:Mona Lisa detail eyes.jpg La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual, se habrían barrido las veladuras o leves trazos con que se pintaron. Según otros expertos, Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas para dejar su expresión más ambigua o porque, realmente, nunca llegó a terminar la obra.

El personaje dirige la mirada ligeramente a la izquierda y muestra una sonrisa francamente enigmática.<ref name="Entelchile">Entelchile (2007), Muy bien cuidada [consultado el 9 de junio de 2007]</ref> La tradición popular afirma que mientras posaba tenía siempre alguien a su lado que cantaba o tocaba algún instrumento musical o contaba alguna historia, y de esa manera el pintor consiguió la expresión placentera y la sonrisa dulce de la Gioconda;<ref name="El Reloj de Arena">El reloj de Arena (2007), La Gioconda de Leonardo da Vinci [consultado el 14 de mayo de 2007.]</ref> sin embargo, no existen evidencias de dicha afirmación.

La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la "inmersión" de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodean, potenciada además por el avance en la "perspectiva aérea" del fondo, que sería logro final del Barroco,<ref name="Carrasco de Jaime, Daniel">Carrasco de Jaime, Daniel (2007), Leonardo da Vinci [consultado el 9 de junio de 2007.]</ref> y en la que los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad.<ref name="Prieto, Ana">Prieto, Ana (2007), Cómo se analiza una pintura [consultado el 9 de junio de 2007.]</ref>

La conservación de la obra es mediana. Acusa una fisura relativamente importante en el borde superior, que desciende en vertical sobre la cabeza del personaje. Las capas de barniz han amarilleado por el tiempo. Pero se dice que los responsables del Louvre se resisten a abordar una restauración en profundidad, por miedo a alterar el aspecto de la obra. Mediante un programa informático, se ha recreado el aspecto que debería tener la obra, si se eliminasen las capas de suciedad.

[editar] Enigmas

Durante varios siglos, las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, creando pasiones en muchos autores e investigadores. Pese a la gran cantidad de preguntas, las respuestas a las mismas no suelen ser del todo convincentes, dejando abierto el debate. Especialmente durante los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

[editar] La sonrisa

En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa dando el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.<ref name="El Mundo.es"/>

Imagen:Mona Lisa detail mouth.jpg

Margaret Livingstone, experta en percepción visual, desveló en el Congreso Europeo de Percepción Visual que se celebró en La Coruña que la enigmática sonrisa es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes".<ref name="El Mundo.es">El Mundo.es (2007), ¿Es la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa una ilusión óptica? [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref><ref name="Suárez, José María">Suárez, José María (2007), ¿Qué se esconde tras la sonrisa de la Mona Lisa? [consultado el 4 de junio de 2007.]</ref> Livingstone señala además que los artistas llevan mucho más tiempo estudiando la percepción visual humana, que los mismos médicos especialistas en el tema.<ref name="El Mundo.es"/>

El ojo humano tiene una visión fotópica, fóvea o directa, y la escotópica o periférica. La primera sirve cuando se trata de percibir detalles, pero no para distinguir sombras, que es la especialidad de la segunda.<ref name="Emol">Emol (2007), Sonrisa de "La Gioconda" es una ilusión óptica, fruto de la visión periférica [consultado el 14 de mayo de 2007.]</ref> Leonardo pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica.<ref name="El Mundo.es"/> Para ilustrar el efecto, puede concentrarse la mirada en una sola letra sobre una página impresa y comprobar lo difícil que resulta reconocer el resto de letras.<ref name="Avedaño, Bárbara">Avedaño, Bárbara (2007), ¿Fin de un enigma? [consultado el 14 de mayo de 2007.]</ref>

Por otro lado, para efectos de esclarecer los enigmas, se utilizó un software especializado en la "medición de emociones", el cual fue aplicado a la pintura para obtener datos relevantes acerca de la expresión de la modelo.<ref name="Welborn, Amy">Welborn, Amy (2004), Descodificando a da Vinci: : los hechos reales ocultos en el Código Da Vinci, Madrid: Ed. Palabra. 8482398725.</ref> La conclusión revelada por el programa, es que La Mona Lisa está un 83% feliz, un 9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfadada.<ref name="Rodríguez, V.">Rodríguez, V. (2007), Una computadora descifra la sonrisa de La Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007.]</ref> El software trabaja sobre la base de tomar en cuenta rasgos como la curvatura de los labios y las arrugas producidas alrededor de los ojos. Tras obtener las mediciones, se compara con una base de datos de expresiones faciales femeninas, la cual contiene una expresión promedio.<ref name="Rodríguez, V."/> Así, mediante este nuevo programa, se podría analizar el estado de ánimo de una persona a través de una fotografía suya o un cuadro.

[editar] Supuesto embarazo y condición física

Imagen:Leonardo da Vinci 044.jpg Las manos sobre el vientre han hecho pensar a varios investigadores que la modelo se encontraba embarazada en el momento de posar.<ref name="Periódico El País">Periódico El País (2007), La Mona Lisa, ¿embarazada? [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref> Para esclarecer esta teoría, un grupo de investigadores utilizaron un escáner de infrarrojos en tres dimensiones, cuyos resultados fueron publicados el 26 de septiembre de 2006 por el Consejo de Investigaciones de Canadá.<ref name="Entel Chile.net"/><ref name="Blais, François">Blais, François (), Examen tridimensionnel de La Joconde [Consultado el 9 de junio de 2007.]</ref>

El uso de dicha técnica permite una resolución 10 veces más fina que el cabello humano; las pesquisas permitieron a los investigadores apreciar detalles hasta ahora desconocidos. Descubrieron que la Mona Lisa portaba un velo de gasa fina y transparente, enganchado al cuello de la blusa, una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas.<ref name="Entel Chile.net"/><ref name="laflecha.net">laflecha.net (2007), ¿Estaba embarazada Mona Lisa cuando posó para da Vinci? [consultado el 4 de junio de 2007.]</ref> Por otro lado, el estudio reveló el peso (63 kilos) y la estatura (1.68 m) de la modelo,<ref name="Amón, Rubén"/> así como que llevaba un moño en el pelo cubierto por un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño del rey Francisco I y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de las capas de la pintura, como se contaba en la novela El Código Da Vinci.

Además, el doctor Julio Cruz Hermida, de la Universidad Complutense de Madrid, afirma que la modelo tenía bruxismo (rechinar de los dientes), alopecia (caída del cabello) y principios de la Enfermedad de Parkinson.<ref name="Bioportal"/>

Los resultados del estudio fueron avalados por el Consejo Nacional de Investigaciones de Canadá, principal institución oficial de investigación del país. Los hallazgos fueron presentados en Ottawa, durante un acto académico en 2004.<ref name="Periódico El País"/>

[editar] Identidad de la modelo

Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo.

El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550:

Comenzó Leonardo a hacer para Francesco del Giocondo el retrato de monna Lisa, su mujer, y tras haber trabajado cuatro años en él, lo dejó imperfecto, obra que está hoy en el palacio del rey Francisco de Francia en Fontainebleau.

En 1625, Cassiano del Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella:

Un retrato de tamaño natural, en tabla, enmarcado en nogal tallado, es media figura y retrato de una tal Gioconda.

En base a estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante Francesco del Giocondo.

Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecha del natural a petición de Juliano II de Médicis.

Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar con los de Vasari y Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II de Médicis.<ref name="Colección Maestros de la Pintura "/> Imagen:Isabella di Aragona as Mona Lisa.jpg

Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un óleo. También podría tratarse de Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó "bajo el hermoso velo negro".<ref name="Bioportal"/>

E incluso otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del propio Leonardo, un adolescente vestido de mujer,<ref name="Bioportal"/> un autorretrato del autor en versión femenina<ref name="Código da Vinci.ar">Código da Vinci.ar (), La Gioconda en el Código da Vinci [consultado el 9 de junio ade 2007]</ref> o incluso, una simple mujer imaginaria.<ref name="Elías, José">Elías, José (), Identidad de la Mona Lisa por fin Revelada [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref><ref name="Ordóñez, Patricia">Ordóñez, Patricia (), La Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref> Al respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una preocupante masculinidad.<ref name="La voz de Asturias">La voz de Asturias (), Sor Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>

El historiador Giuseppe Pallanti, en su libro La historia de la Mona Lisa, trata el tema tras veinticinco años de investigación. Pallanti reafirma que el retrato es de Lisa Gherardini (también aceptado como Madonna Elisa Gherardini),<ref name="Entel Chile.net"/>

Por otro lado, en los archivos de impuestos de 1480, puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la probable modelo.<ref name="Elías, José"/> Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia.<ref name="20 Minutos">20 minutos (), Descubren la casa donde nació la Mona Lisa en 1479 [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref><ref name="El Universal">El Universal (), Hallan la Tumba de la Monalisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref> Según el historiador Pallanti, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda, donde ya era monja su hija Marietta.<ref name="La voz de Asturias"/>

Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano, Domenico Savini, asegura que existen descendientes de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que la modelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.<ref name="Fraser, Christian">Fraser, Christian (), ¿Descendientes de la Mona Lisa? [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>

Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini.<ref name="20 Minutos"/> El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad.<ref name="El País.com"/> Debe tenerse en cuenta que existen detractores de las teorías expuestas por Pallanti. Pese a ello, sus explicaciones son ampliamente aceptadas.<ref name="Elías, José"/>

Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros estudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos físicos.<ref name="Unión-Web">unión-Web (), El Secreto de Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref><ref name="Bioportal">Pedretti, Carlo (1998), Leonardo: el retrato (Leonardo: il ritratto), Roma: Ed. Giunti. 8809762754.</ref> Los detractores de dicha investigación alegan que dado que el autor es el mismo, los trazos son similares y es por eso que generan la confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores de dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.<ref name="Unión-Web"/>

También, tras la aparición de El código da Vinci, se ha manejado la teoría minoritaria acerca de la relación entre María Magdalena y la pintura,<ref name="Welborn, Amy"/> aseverando que se trata de la mujer de los tiempos de Jesús de Nazaret, embarazada.<ref name="Ordóñez, Patricia"/><ref name="Brown, Dan">Brown, Dan (2005), El Código da Vinci, Madrid: Ed. Umbriel. 8495618605.</ref>

Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la Mona Lisa, que el doctor Matsumi Suzuki, investigador japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo, generó la posible voz de la modelo.<ref name="Criterios.com">Criterios.com (), Recrean la posible voz de la Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>

El investigador asegura que la reproducción de la voz es 90% confiable. También ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada en los autorretratos esconde algunos detalles importantes.<ref name="Criterios.com"/>

[editar] El título del cuadro

El título del cuadro se dio a conocer treinta y un años después de la muerte de su autor, por lo cual no pudo ser Leonardo quien le pusiese dicho título;<ref name="Welborn, Amy"/> por otro lado, se sabe que Leonardo no acostumbraba titular sus obras. <ref name="Brion, Marcel"/>

No se sabe a ciencia cierta cuál es el origen del nombre del cuadro o de quién lo bautizó. Existen hipótesis variadas:

Gioconda significa "Alegre" en castellano, lo cual haría alusión directa a la sonrisa de la modelo.
Giocondo era el apellido del esposo de la supuesta modelo, compagina con Mona Lisa puesto que era el nombre de Gherardini.<ref name="Elías, José"/> Además, Mona es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Mi Señora, por lo que podría leerse Mi Señora Elisa. De cualquier manera, el nombre más popular en Italia es Gioconda.<ref name="Grupoelron"/>
Mona Lisa podría ser un anagrama de dos deidades egipcias asociadas con la fertilidad: Amón (varón) e Isis (mujer).<ref name="Welborn, Amy">Welborn, Amy (), Descodificando a Da Vinci [consultado el 2 de julio de 2007]</ref>

[editar] El robo

Imagen:Louvre, vu de la Seine.jpg

Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfiemo convenció al carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del museo del Louvre) para que robase el cuadro para venderlo por una cifra millonaria.<ref name="Caparrós, Martín">Caparrós, Martín (2004), Valfierno, Buenos Aires: Ed. LSF. 987438624X. </ref> El 20 de agosto de 1911, Perugia llegó al museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con una gabardina blanca como las que usaba el personal del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, retiró la tabla de su marco, abandonando este último. Poco después salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente en una valija.<ref name="McLeave, Hugh">McLeave, Hugh (1984), Robos en los museos, Buenos Aires: Emecé Editores. 9500403676.</ref> <ref name="Reit, Seymour">Reit, Seymour (1981), El día que robaron la Mona Lisa (The Day They Stole the Mona Lisa), Ontario: Ed. Summit Books. 0671250566.</ref> Cuando el pintor Louis Béroud entró al salón para apreciar el cuadro, notó que no estaba y avisó de inmediato a la guardia. El museo fue cerrado por una semana para efectos de investigación.<ref name="montevideo.com">Montevideo.com (2007), Otra que el Código Da Vinci [consultado el 4 de junio de 2007]</ref>

Valfiemo hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un brasileño,<ref name="causapopular.com">causapopular.com (2007), ¡Qué Infierno! [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves Chaudron,<ref name="Sopa de Ganso">Sopa de Ganso (2007), El robo de la Gioconda [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> a cada uno por trescientos mil dólares.<ref name="Bioportal"/><ref name="Febbro, Eduardo">Febbro, Eduardo (2007), "EXPOLIO" al Patrimonio Cultural [consultado el 4 de junio de 2007]</ref>

Unos años antes, el museo había sufrido el robo de otras piezas de arte, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados.<ref name="Sopa de Ganso"/> Esta suposición se mantuvo hasta el 6 de septiembre de 1911, cuando se captura erróneamente al escritor Guillaume Apollinaire, quien fue declarado inocente más adelante pese a haber pedido la quema del museo aduciendo que ahí se "encarcelaba el arte".<ref name="montevideo.com"/> Posteriormente, fue capturado el pintor Pablo Picasso al tener antecedentes de comprar objetos de arte robados,<ref name="yourbrushwiththelaw">yourbrushwiththelaw (2000), La Jaconde C'est parti! [consultado el 2 de julio de 2007]</ref> quien posteriormente también fue declarado inocente.<ref name="montevideo.com"/> Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor del robo de 1906, pero no del de la Gioconda.<ref name="Sopa de Ganso"/> Durante su ausencia en el museo, la afluencia de visitantes continuaba; acudían (en menor número) a apreciar el hueco en la pared, de donde el cuadro fue hurtado.<ref name="Sánchez, Carlos">Sánchez, Carlos (2007), ¿Segolene o ‘Sarko’? El robo de la Gioconda como metáfora de la política francesa [consultado el 4 de junio de 2007]</ref>

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Perugia.<ref name="Marani, Pietro">Marani, Pietro (2003), Leonardo da Vinci. La Gioconda, Roma: Ed. Giunti. 8809031679.</ref> El detenido, intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.<ref name="Sopa de Ganso"/> Perugia alegó que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su verdadera patria,<ref name="Álvarez, Tomás">Álvarez, Tomás (2007), Quinientos años de la Gioconda [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a varios años de prisión.<ref name="Palacios, Daniel">Palacios, Daniel (2007), El argentino que robó el cuadro más famoso de Da Vinci [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> Antes de regresar al museo, la pintura fue exhibida en Florencia, Roma y Milán.<ref name="Diversica">Diversica (2007), La sonrisa de la Mona Lisa [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.<ref name="Palacios, Daniel"/>

Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuatro en exhibición, puesto que fácilmente puede ser una copia.<ref name="E.P. La Nación">E.P. La Nación (2007), El renacer del David y Mona Lisa [consultado el 4 de junio de 2007]</ref> Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu.<ref name="Parsimony.net">Parsimony.net (2007), Divine Feminine [consultado el 10 de junio de 2007]</ref>

[editar] Arte derivado del cuadro

Artículo principal: Arte derivado de La Gioconda

Canciones

La Gioconda, ópera de Amilcare Ponchielli.
En 1950, Mona Lisa, una balada de Nat King Cole en homenaje al cuadro, fue el sencillo más vendido durante 8 semanas, alcanzando 3 millones de copias vendidas y fue premiada con un Oscar a la mejor canción en una banda sonora<ref name="Lyrics Freak">Lyrics Freak (), Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>
Mona Lisas and Mad Hatters de Elton John (Honky Chateau, 1972)<ref name="Last FM">Last FM (), Mona Lisas and Mad Hatters [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>
Mona Lisa de Willie Nelson<ref name="Ciao.es">Ciao.es (), Love Songs - Willie Nelson [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>
Mona Lisa (Cartas Amarillas) de Nino Bravo<ref name="Qué de Letras">Qué de Letras (), Mona Lisa (Cartas Amarillas) [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>
Mona Lisa del cantante brasileño Jorge Vercilo.

Libros

"Valfierno", del escritor argentino Martín Caparrós y ganador del premio Planeta en 2004.<ref name="Página 12">Página 12 (), Martín Caparrós se llevó La Gioconda y el Premio Planeta [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref> En torno a este libro, se suscita una polémica puesto que el ex embajador argentino ante los Estados Unidos, Diego Guelar, reclama la autoría del libro, asegurando que fue plagiado.<ref name="causapopular.com"/>
"El código da Vinci", del escritor Dan Brown en 2005.
"El día que robaron la Mona Lisa" (Day They Stole the Mona Lisa), del escritor Seymour Reit, publicada en 1981. En el libro se realiza una reconstrucción de los hechos que circundaron el robo del cuadro en 1911.<ref name="causapopular.com"/>

Teatro

¿Quién robó la Gioconda?, del escritor Vittorio di Girolamo y del productor Luis Fierro. La obra polemiza acerca de la verdadera motivación que tuvo el ladrón del cuadro.<ref name="revistadetalle.cl">revistadetalle.cl (), Teatro octubre y noviembre [consultado el 4 de junio de 2007]</ref>

Filmografía

La Gioconda, dirigida por Giacinto Solito y estrenada en 1953.

La sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile), dirigida por Mike Newell y lanzada en 2003.<ref name"La Butaca">La Butaca (), La Sonrisa de Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007.]</ref><ref name"Linkara">Linkara (), La Sonrisa de Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007.]</ref>

Herencia para el arte

Por otro lado, el cuadro marca un punto de inflexión al perfeccionar las características propias del renacimiento; el autor buscaba imitar la naturaleza mediante la reproducción de los rasgos físicos de la modelo mediante el análisis de la composición muscular, buscaba también desviar la atención de temas religiosos, planteando la belleza como parte del ámbito secular y además, por la utilización del óleo y los colores sobrios.<ref name="Velanda, Lluvia">Velanda, Lluvia (2001), Pintura renacentista [consultado el 2 de julio de 2007]</ref> Deja como herencia la concepción del arte como una reproducción de la realidad mediante la medición a escala del modelo, logrando dar un realismo que en siglos anteriores no se había alcanzado.<ref name="Pastrana, Santiago">Pastrana, Santiago (2005), El arte del Renacimiento italiano y su influencia [consultado el 2 de julio de 2007]</ref>

Véase también: Pintura renacentista

Véase también: Pintura renacentista italiana

[editar] Reproducciones y parodias

Imagen:Mona Liza 001.jpg La Mona Lisa adquirió un estatuto de icono cultural.<ref name="Pigazo.es">Pigazo.es (), Leonardo da Vinci y su Gioconda [consultado el 10 de junio de 2007.]</ref> Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural. Algunas incluyen:

Reproducciones

Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo una reproducción llamada Isleworth Mona Lisa, su autenticidad es evidentemente cuestionada.<ref name="associatedcontent.com">associatedcontent.com (), The Real Mona Lisa: It May Not Be Hanging in the Louvre [consultado el 10 de junio de 2007.]</ref> Dicha pintura es propiedad de Hugh Blake, quien la exhibe privadamente en Londres, Inglaterra.
Existe una copia con variantes del cuadro en el Museo del Prado, en Madrid. Se trata de una tabla de roble, por lo que podría ser procedente del norte de Europa. Algunos investigadores han propuesto como posibles autores de esta tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina, pero otros críticos no aceptan estas atribuciones. <ref name="Guía del Prado">Luna, Juan J. (2001), Guía del Prado, Madrid: Editorial Alfiz. ISBN 84-85818-43-1.</ref>
La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.<ref name="Castaños Alés, Enrique"/>
Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.<ref name="Castaños Alés, Enrique"/>
Una copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la que se ha supuesto que podría ser obra de Salai.<ref name="Colección Maestros de la Pintura "/>

Parodias

En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de la Mona Lisa que incluía un bigote y perilla en la modelo y la inscripción LHOOQ (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).<ref name="Komadina Parenteau, Carol">Komadina Parenteau, Carol (), El secreto encanto de la Mona Lisa [consultado el 14 de mayo de 2007]</ref>
Salvador Dalí, pintó su autorretrato sobre el paisaje de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.<ref name="Komadina Parenteau, Carol"/>
Fernando Botero pintó una mujer extremadamente obesa y deforme a manera de parodia del cuadro.<ref name="LPL">LPL (), Fernando Botero:‘He tenido días mágicos’ [consultado el 10 de junio de 2007.]</ref>
Jim Henson montó sobre el cuadro la cara de la Cerdita Piggy.<ref name="studiolo.org">studio.org (), Mona Lisa Images for a Modern World - 7 [consultado el 9 de junio de 2007.]</ref>
La revista "The New Yorker" hizo un montaje del rostro de Monica Lewinsky sobre el cuadro de Leonardo.<ref name="Bioportal"/>
Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40X60 pies en Oregón.<ref name="seattlepi.com">seattlepi.com (), 'Mona Lisa' smile to an Oregon hillside [consultado el 9 de junio de 2007.]</ref>

[editar] Referencias

[editar] Bibliografía

Antoccia, Luca (2000), Leonardo. Arte y Ciencia (Leonardo. Arte e scienza), Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-0901-510-X.
Brion, Marcel (2002), Leonard de Vinci, México D.F.: Ed. B. ISBN 84-66609-70-9.
Brown, Dan (2005), El Código da Vinci, Madrid: Ed. Umbriel. ISBN 84-95618-60-5.
Caparrós, Martín (2004), Valfierno, Buenos Aires: Ed. LSF. ISBN 987-438-624-X.
Marani, Pietro (2003), Leonardo da Vinci. La Gioconda, Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-0903-167-9.
Muntz, Eugenio (2005), Leonard da Vinci, Madrid: Ed. Círculo Latino. ISBN 84-96129-62-4.
Pedretti, Carlo (1998), Leonardo: el retrato (Leonardo: il ritratto), Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-0976-275-4.
Reit, Seymour (1981), El día que robaron la Mona Lisa (The Day They Stole the Mona Lisa), Ontario: Ed. Summit Books. ISBN 0-671-25056-6.
Romano, Eileen (2005), "Leonardo", Los grandes genios del arte, Unidad Editorial. ISBN 84-89780-69-2.
Turotti, Felice (1857), Leonardo y su Escuela (Leonardo da Vinci e la sua scuola), Boston: Ed. Adamant. ISBN 0-543-97225-9.
Welborn, Amy (2004), Descodificando a da Vinci: : los hechos reales ocultos en el Código Da Vinci, Madrid: Ed. Palabra. ISBN 84-82398-72-5.

[editar] Véase también

[editar] Enlaces externos

Imagen:Commons-logo.svg Commons alberga contenido multimedia sobre La Gioconda.Commons
Sitio oficial del museo Louvre
La Gioconda (Versión ampliable)
Cómo pintar la Mona Lisa en Paint

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