Historia de la música
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</div>La Historia de la música es la ordenación en el tiempo y el estudio de las diferentes tradiciones musicales. Como disciplina académica es propia de las historiadores y de los musicólogos.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión Historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).
La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionada con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud del compositor y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas que cada autor.
Es su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años <ref>The origins of music Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Björn MerkerISBN 0262731436</ref>. Es por tanto una manifestación humana universal.
[editar] Prehistoria(-5000 A.C)
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos. b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. c) Cordófonos: de cuerda, el arpa. d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).
[editar] La música en el mundo clásico(5000 A.C-476 D.C)
[editar] Edad Media(476-1400)
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardorromano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (siglos XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los Minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Notre Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del renacimiento.
[editar] La música en la Iglesia cristiana primitiva
San Pedro instauró en Roma la sede del cristianismo hacia el año 54 D.C. Este nuevo espiritu de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos.
Era de suponerse que buscando una nueva identidad, los cristianos no desearan hacer uso de los estilos musicales predominantes en la Roma de aquella época. Los cuales claramente tenian un carácter pagano, cosa contra la cual debian estar los cristianos.
Para esto San Pedro introdujó melodias orientales, cabe recordar que la música en Grecia se encuentra más relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradición helénica. Son estas formas de música, de origen oriental y basadas en una melodía cantada sólo con la voz humana y sin acompañamiento instrumental de ningún tipo, las cuales dieron forma a la música desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intención de informar al emperador Justiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su música: "...ellos (los cristianos) tenian la costumbre de reunirse en un día especifico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se trátase, con un canto alterno"
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia católica se le conoce como antífona, y se puede cantar con la participación de dos coros o de un solista y la congregación.
San Ambrosio, Obispo de Milán, introdujo en Antioquía cánticos en forma de antífona. Compusó a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio Romano por parte de las tribus bárbaras existió un gran agitamiento que provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las mismas en cada región
Es así que en el año 600 el Papa San Gregorio Magno se encargo de la dispersión de estos cantos cristianos y por ende ordena una recopilación y ordenación de ellos. Este conjunto constituye lo que conocemos como el canto litúrgico católico oficial.
[editar] El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia cristiana. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa.
Características principales
- Anónimo.
- Realidad en latín.
- A capella.
- Monódico.
- Ritmo libre.
- Ámbito reducido.
- Grados conjuntos.
- Utiliza los ocho modos gregorianos.
- Forma de oración y/o rezo, por ello es austero.
Clasificación
- En función del momento en el que se canta, dentro del servicio religioso.
- Según el incipit literario.
- Forma literaria; un himno, un salmo, un cántico, etc.
- Según el modelo de interpretación.
- De tracto solista.
- Antifonal alternación dedos coros.
- Responsorio solista y coro.
- Estilo directo coro.
Origen
Los primitivos cantos cristianos se inspiran en las melodías judías cantadas en las sinagogas y en modelos heleno-orientales. La Iglesia desarrolló su culto tras el fin de su persecución gracias a Constantino I (313), convirtiéndose de este modo en la religión oficial del imperio. En tiempos de Gregorio I existían diversas liturgias destacando la romana, galicana, ambrosiana y mozárabe. El único que se conserva dentro de la Iglesia son la romana y ambrosiana. El Papa realizó una reforma del canto romano tendente a simplificar y reordenar ritos y oraciones continuadas por otros papas. Por otro lado, Carlomagno y su padre Pipino el Breve, impulsaron el canto gregoriano que se había constituido en las iglesias francas sobre el modelo de un canto romano conocido mediante la tradición oral. De los siglos IX-XI, es el apogeo de tal canto por toda Europa y ya en los siglos XI-XII sufrirá una decadencia lenta. En 1856, se intenta restablecer en la abadía de Solemnes. Y en 1903, el Papa Pio X ordena que se realice el estudio del canto gregoriano.
Otros tipos de liturgia
- Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que será el nuevo canto gregoriano. - Mozárabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros serán Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. - Galicana: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
[editar] Renacimiento(1400-1600)
[editar] Escuela flamenca
Es en la región flamenca (Países bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de "schola cantorum".
Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan sólo cuando le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores.
[editar] Música renacentista francesa
La Chanson, música de tipo acordal que desembocará en el Madrigal. En él destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son la enorme brillantez y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extravertido se distinguio por tener realismo expresivo describe la naturaleza y resalta la expresion del texto, uno de sus exponentes es Clement Janaquin el escribio una de las canciones populares llamada L'Ahutte, esta melodia describe escena de caceria, cuadros de batalla, parloteo de mujeresy el ir y venir de la gente de los mercados, el lo describe como si quisiera pintarlos en un frasco para mostrar en la vida común.
El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodias de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenian grande sgrupos de personas .
Calvino utilizo ese canto masivo al unisono y lo armonizó a cuatro voces.
[editar] Música renacentista italiana
[editar] Música renacentista inglesa
[editar] Música renacentista alemana
[editar] Música renacentista española
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[editar] Barroco(1600-1750)
La música barroca es el periodo musical que domina Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente,siendo remplazada por el clasicismo hacia 1750-1760.Es uno de los periodos mas ricos,fértiles,creativos y revolucionarios de la historia de la música.
En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo, así tenemos: Cromatismo, Expresividad, Bajo cifrado y bajo continuo, Intensidad, ópera, Oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.
[editar] El bajo continuo
[editar] El sistema tonal
[editar] Barroco italiano
[editar] Claudio Monteverdi
[editar] Arcangello Corelli
[editar] Alesandro Scarlatti
[editar] Antonio Vivaldi
[editar] Barroco francés
[editar] Jean Baptiste Lully
[editar] François Couperin
[editar] Jean-Philippe Rameau
[editar] Barroco español
[editar] Francisco Correa de Aurauxo
[editar] Joan Cabanilles
[editar] Gaspar Sanz
[editar] Antoni de LLiteres
[editar] Jose de Nebra
[editar] Padre Soler
[editar] Barroco inglés
[editar] Henry Purcell
[editar] Georg Friefrich Häendel
Handel es uno de los compositores mas importantes del barroco,siendo junto con su contemporáneo Bach,el mas importante de la primera mitad del siglo XVIII.Nacido en 1685,en Alemania,en 1712 se iría a vivir a Inglaterra para consagrarse como uno de los mejores compositores británicos,consiguiendo en 1727 la nacionalidad británica. Es menester comprender que Häendel provenía de una familia rica y no tenía los impedimentos o limitaciones propios de la mayoría de los músicos. En 1759,con una gran reputación entre el circulo musical londinense,moriría a la edad de 74 años,siendo enterrado en la abadía de Weillmesiter.
Su obra musical es muy numerosa,mas de 600 obras,entre lo mas destacable se incluye sus operas(Julio Cesar(1724)),sus oratorios(El mesías,1741) sus conciertos(Conciertos para órgano Op.4(1735) y sus suites orquestales(Música acuática(1717) y los Fuegos Artificiales(1749).
[editar] Barroco alemán
[editar] Henry Schurtz
[editar] Dieritch Buxtehude
[editar] Johann Pachelbel
[editar] Georg Pilipp Telemann
[editar] Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música clásica del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos).
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach tendrá enorme influencia en en músicos posteriores, en especial a raíz de su redescubrimiento, debido al músico Felix Mendelssohn.
Sus más importantes obras están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Toda su obra está perfectamente acabada y destaca por su originalidad y perfección técnica, si bien cabe mencionar como especialmente relevantes los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.
[editar] Clasicismo(1750-1800)
[editar] La orquesta y nuevas formas musicales
[editar] Karl Philipp Emanuel Bach
[editar] Franz Joseph Haydn
(1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo (c. 1750-1820).
De origen humilde, nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der Keitha, cerca de Viena. Era el mayor de los dos músicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho años entró en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibió su única formación académica. A los 17 años abandonó el coro y pasó varios años trabajando como músico independiente. Estudió los tratados de contrapunto y recibió algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El año 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unión que fracasó y de la que no hubo descendencia.
[editar] Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental.
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran influencia para su vida musical. Desde pequeño fue niño prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su pasión para componer óperas.
[editar] Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental.
Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
[editar] Escuela de Mannheim
[editar] Otras escuelas
[editar] Clasicismo mediterráneo
[editar] Luigi Boccherini
[editar] Ferran Sors
[editar] Antoni Soler
[editar] Romanticismo(1800-1900)
[editar] El piano romántico
[editar] Franz Schubert
Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Nació en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta también tocaba el violín.
[editar] Felix Mendelssohn
compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX.
Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filósofo judío Moses Mendelssohn, adoptó su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibió una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirtió al protestantismo. Fue de genio precoz, de niño conoció a Goethe y recibió una cuidada educación. A los 9 años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa 'Marcha nupcial' 17 años después. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo.
[editar] Frédéric Chopin
Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. También fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relación con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicitó una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formación en el extranjero, ayuda que le fue denegada.
[editar] Robert Schumann
[editar] Franz Liszt
[editar] Johannes Brahms
[editar] Música programática
[editar] El Lied
Es la forma vocal menor del romanticismo más destacada. Consiste en la interpretación de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la última estrofa tienen la misma melodía. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
[editar] Sinfonía romántica
[editar] Los Nacionalismos (1850-1950)
[editar] Rusia
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su ópera Una Vida para el Zar alentó a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos en base a la cultura rusa. Más tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La ópera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se basó esta nueva escuela.
Glinka es comunmente recordado como el fundador de la música nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composición en base a sus estudios posteriores, despertó una gran atención tanto en su país como en en extranjero. Sus operas rusas ofrecían una síntesis de composición occidental pero con melodía rusa, mientras que su música orquestal, con una instrumentación excelente, ofrecía una combinación de lo tradicional y lo exótico.
[editar] El Grupo de los Cinco
De este grupo de cinco, sólo dos eran músicos profesionales, Cesar Cui y Mili Balakirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es más conocido por su composición En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su ópera Príncipe Igor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la música de la iglesia ortodoxa, tan características en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibición, que posteriormente llamaron la atención a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.
El quinto y último miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundamentó su trabajo en obras dramáticas de fuerza rítmica y color orquestal. Sus obras más improtantes fueron la ópera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. También utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa.
Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfonía Pathetique es muy conocida, y realizó, también la música de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras más famosas jamás construídas.
[editar] Bohemia: Smetana y Dvorák
[editar] Escandinavia
[editar] Inglaterra
[editar] Francia
[editar] España
[editar] Posromanticismo(1870-1950)
[editar] Expresionismo
[editar] Futurismo
[editar] Música de consumo
[editar] Música modal popular
[editar] Música del realismo socialista
[editar] Impresionismo(1860-1940)
[editar] Gabriel Fauré
[editar] Claude Debussy
[editar] Maurice Ravel
[editar] Isaac Albéniz
[editar] Enrique Granados
[editar] Manuel de Falla
[editar] Siglo XX(1900-2000)
[editar] Música electrónica
[editar] Escuela de Viena
[editar] Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (13 de septiembre de 1874 – 13 de julio de 1951) es un compositor austriaco vienés de origen judío de música clásica del periodo moderno (1900-1950). Uno de los musicos más grandes del siglo XX; es, junto con Ígor Stravinski, y Béla Bartók, el compositor más importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolución de la música académica occidental.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Tabla de contenidos
[editar] Alban Berg
[editar] Anton Webern
[editar] Otras tendencias
[editar] Bela Bartok
[editar] Igor Stranvisky
[editar] El Groupe des Six
[editar] Oliver Messiaen
[editar] Benjamin Britten
[editar] Gyorgy Ligeti
[editar] Pierre Boulez
[editar] Karlheinz Stockhausen
[editar] Jazz(1890-)
[editar] Louis Armstrong
[editar] La música en el cine (1928-) y en otras manifestaciones culturales
[editar] Cine
[editar] John Williams
[editar] Anime
[editar] Videojuegos
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[editar] Nobuo Uetmasu
[editar] Rock-Pop(1950-)
[editar] Bill Haley
[editar] Fats Domino
[editar] Chuck Berry
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[editar] Bo Didley
[editar] Little Richard
[editar] Buddy Holly
[editar] The Beatles
[editar] The Rolling Stones
[editar] Bob Dylan
[editar] The Who
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[editar] Queen
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[editar] Rock-Pop en Español
[editar] Rock-Pop argentino
[editar] Rock-Pop español
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[editar] Rock-Pop uruguayo
[editar] El apogeo del flamenco
[editar] Camaron
[editar] Siglo XXI(2000-Presente)
[editar] La musica académica actual
[editar] El Jazz Actual
[editar] La banda sonora Actual
[editar] Hans Zimmer
[editar] El Rock-Pop actual
[editar] La cumbia villera actual
[editar] El Flamenco Actual
[editar] Jose Merce
[editar] Referencias
[editar] Véase también
- José Luis Comellas (2006), Historia sencilla de la música, Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.af:Oorsprong van musiek
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