Exile on Main St.

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Exile on Main St.

Álbum de Estudio de The Rolling Stones

Lanzamiento

12 de mayo de 1972

Grabación

10 de julio - finales de julio de 1971,
14 de octubre -
23 de noviembre de 1971,
4 de diciembre - 19 de diciembre de 1971,
10 de enero -
25 de marzo de 1972

Género

Rock

Duración

67:17

Discográfica

Rolling Stones/Virgin

Productor

Jimmy Miller

Calificación profesional

Cronología de The Rolling Stones

Sticky Fingers
(1971)

Exile on Main St.

Goats Head Soup
(1973)

Disco de estudio editado en 1972 por The Rolling Stones, concebido como álbum doble. Se destacan los memorables riffs y solos de Keith Richards y Mick Taylor. Al quinteto los acompañan Ian Stewart, Nicky Hopkins, Bobby Keyes, Billy Preston y Jim Price logrando una obra maestra del rock. Inicialmente recibido de manera muy fría por la crítica pero desde que el álbum fue críticamente reevaluado, es considerado su mejor, y uno de los más reverenciados discos de la era del rock.

[editar] Historia

Los STONES llegaron a la Riviera francesa en el año 1972, con el viento del éxito reciente de "Sticky Fingers" soplando a su favor, pero a la vez huyendo de la presión de las autoridades fiscales británicas y de una Scotland Yard y parte de la INTERPOL que estaba muy interesada en el enorme negocio de drogas que representaba toda la "familia gitana" que acompañaba a los STONES. Después de localizar cada Stone su respectiva mansión en la privilegiada zona, la peculiar lógica que representaba la dinámica interna del grupo decide que Villa Nellcôte, la mansión del matrimonio Keith Richards-Anita Pallemberg, se convierta en el centro de operaciones para todo, incluido (aunque tal vez no como máxima prioridad) grabar el nuevo disco. Para esto se hecho mano del ROLLING STONES Mobile Unit (un camión que utilizaban para la grabación de sus conciertos y que en una ocasión fue utilizado por Led Zeppelin para la grabación de uno de sus albums)que se instaló en el exterior de la casa, fue alimentado por suministro eléctrico sustraído con un chapucero montaje a la red general, y se comenzó a grabar, con toda la calma y las interrupciones del mundo, un álbum que finalmente se hizo tan extenso e intenso que se convirtió en el único disco doble de estudio de su carrera.

Los estudios se improvisaron en los sótanos y, de hecho, en cualquier habitación de aquella casa poblada de malas compañías. Porque, en realidad, la vida en Villa Nellcôte incluía de un modo casi accidental la grabación y composición de canciones, que era más bien parte de un estilo de vida que incluía todo el sexo y las drogas que se pudiese concebir. Por sus vastas dependencias entraba todo el mundo que buscara diversión: desde John Lennon y Yoko Ono a los amigos más aristócratas de los STONES. De hecho Gram Parsons vivió dentro de Villa Nellcôte durante casi la mitad de la grabación, completando definitivamente el aprendizaje country que Richards terminó de plasmar en canciones como "Torn And Frayed" o "Sweet Virginia"

Pero la cruda realidad es que la situación interna del grupo durante la grabación de "Exile On Main Street" comenzaba a ser preocupante, sobre todo en lo referente al estado de salud de Keith Richards. Sin embargo la factura de sus excesos no la comenzó a pagar su música hasta después de este último festín de rock´n´roll music y rock´n´roll lifestyle sin parangón. Richards estaba tan enganchado a la heroína que por momentos parecía en ocasiones el Brian Jones de su peor época, acompañado por Anita Pallemberg. Ante el patético panorama de verlo desplomarse sobre su guitarra mientras estaba grabando, Jagger comenzó a considerar la posibilidad de plantear un ultimátum cuando finalizase una grabación en la que se involucró algo menos que su compañero, que pese a su estado físico y mental se adueñó del disco y de su proceso creativo para llevarlo a su terreno.

En el Exile On Main Street colaboran Nicky Hopkins al piano, Billy Preston a los teclados y Ian "Stu" Stewart, el "sexto Stone" colabora como pianista ocasional. Se dice que fue Keith Richards quien se ocupó de la evolución de la grabación del disco en la Costa Azul, ya que Mick Jagger tenía que estar al lado de Bianca, embarazada. También se dice que las tomas fueron muy rápidas para poder así agilizar el trabajo y no perder nada de tiempo (con a veces una sola toma de cada instrumento o de una sola toma de voz de Mick Jagger).

El álbum fue sacado en mayo de 1972, precedido por el hit "Tumbling Dice" que se ubicó entre los 10 primeros de las listas, Exile on Main Street fue un imenso éxito comercial inmediatamente, Hit #1 en todo el mundo así como la banda embarcada en su célebre American Tour de 1972, su primera en los EE.UU. en tres años, y durante que ellos tocaron muchas canciones del nuevo álbum. "Happy", cantado por Keith Richards, se ubicaría entre los 30 mejores singles en los EEUU en el verano posterior. Aunque sus críticos iniciales consideraran el Exile para ser un disco andrajoso, su leyenda creció constantemente con el tiempo y ya es considerado por muchos como La obra maestra y más fina de los Rolling Stones.

[editar] Album

El disco comienza con "Rocks Off" que se convirtió en un tema clásico de los STONES desde que se publicó en 1972, un rock típico con guitarras, piano, sección de viento y coros, con una voz de Mick Jagger envidiable. Es un tema que tiene su continuación en "Rip This Joint", que no es más que un rock'n'roll casi sacado de los años cincuenta, en donde se basaban los STONES. Lo que lo diferencia de "Rocks Off" es que "Rip This Joint" tiene un ritmo mucho más rápido, con una voz más desgarrada de Mick Jagger, y con unos punteos de guitarra bastante escondidos por el resto de los instrumentos.

A estos dos rock'n'roll les sigue Shake Your Hips, uno de esos rythm & blues que solían contener los discos de los STONES cuando Mick Taylor estaba en la banda. Tres minutos de los mejores Rolling Stones. El siguiente gran tema es "Casino Boogie", un boogie como indica la canción, con un solo de guitarra muy bueno (el de Mick Taylor), y también con la recurrente sección de viento que tanto les gusta a los Rolling Stones en los directos.

¿Y quién no sabe cuál es Tumbling Dice? El riff desde el principio te va llenando, y la forma de cantar de Mick Jagger te llena de forma que cuando la escuchas no puedes parar de cantarla, es ese ritmillo de algunas canciones que hacen que no puedas dejar de mover la cabeza siguiéndolo, aunque sea inconscientemente. "Baby, I can't stay, you got to roll me and call me the tumbling dice".

En "Sweet Virginia", el siguiente corte, se puede escuchar la fuerza de las acústicas, con Mick Jagger a la armónica y con la colaboración de Gram Parsons. Una balada también clásica que tocan mucho en directo. La letra cuadra perfectamente con la música, que antes de escucharla por primera vez parece que ya te la sabes.

Después viene "Torn And Frayed", que trata sobre la adicción a las drogas de Keith Richards ("Bound to follow you down just a dead beat right off the street"). Es un tema entre acústico y eléctrico, con una base en los teclados.

Le sigue "Sweet Black Angel", otro de esos temas de temática social (como "Street Fighting Man"). En este corte se habla sobre Angela Davis, una activista estadounidense en contra de la segregación racial y la diferencia entre negros y blancos que fue injustamente acusada de conspiración de asesinato pero al final quedó en libertad sin cargos. Es básicamente una canción protesta acústica de un grupo melenudos, pero con algo más.

"Loving Cup" es un tema rescatado de los años 60 que los Rolling Stones tocaron por primera vez en el concierto de homenaje a Brian Jones en Hyde Park, en julio de 1969, pero es en este preciso momento cuando deciden grabarlo. Comienza de modo acústico con la guitarra y el piano pero va ganando fuerza paso a paso, primero con otra guitarra acústica y después con la percusión (de la que se encarga Jimmy Miller) y la sección de vientos junto con los coros.

Después viene "Happy", el famoso tema cantado por Keith Richards, con su voz rota. Es un tema muy animado, un rock que hace honor a su título porque tiene de todo: guitarras, voces y coros, teclados, percusiones y otra vez su sección de viento, imprescindible para los STONES de la época.

El siguiente corte que podemos escuchar en el Exile on Main Street es "Turd On The Run", un pequeño boogie sin ninguna trascendencia. Sólo hace falta ver la letra, que dice "I boogied in the ballroom, I boogied in the dark, tie your hand, tie your feet, throw you to the sharks".

Pero lo siguiente que suena es "Ventilator Blues", que tiene unas guitarras impresionantes y la fuerza que Mick Jagger le da a su voz hace que este tema sea uno de los mejores. El blues es uno de los estilos fundamentales de los Rolling Stones, junto al Rithim and blues y el rock and roll. Poco más han investigado en los matices de las diferentes músicas, pero, por ejemplo en el siguiente tema, I Just Want To See His Face, se toman esto como un reto.

"I Just Want To See His Face" es un tema medio psicodélico, muy raro, en donde los Rolling Stones experimentan con las voces y los instrumentos antes utilizados, junto con la percusión. Después viene "Let It Loose", una de esas baladas tan características de los STONES, en donde se mantiene un maravilloso piano y en donde hay un gran acompañamiento vocal, con una letra que te llega a la médula ("Maybe your friends think I'm just a stranger, some face you'll never see no more, let it all come down tonight. Keep those tears hid out of sight, let it loose, let it all come down").

Después, "All Down The Line", tiene a Ian Stewart al piano y a Mick Jagger a la armónica y unas guitarras que llegan a tocar el country pero sin llegar a dejar de sonar a rock'n'roll. Acaban el tema diciendo "Won't you be my little baby for a while?", como para decirles que sí.

La siguiente pieza en sonar, "Stop Breaking Down" es una versión del tema de Robert Johnson. Es un blues que, como siempre pasa en los blues, hablan sobre una mujer o sobre las desgracias de la vida en una persona. En esta ocasión, el blues llevado impecablemente por Mick Taylor a la guitarra, se trata de una mujer que vuelve loco a quien la mira.

"Shine A Light" es lo siguiente que suena, un tema gospel que responde a lo que Mick Jagger andaba buscando para lucirse como gran cantante con una banda detrás impresionante que lo apoyase desde la instrumentación. El acompañamiento del piano y las guitarras es digno de mención especial.

Por último, "Soul Survivor" es uno de esos temas que hablan de la muerte desde el punto de vista de los STONES, que ven de cerca cómo a través de las drogas pueden llegar a su propio final, pero siempre desde una visión del lema de "sexo, drogas y rock & roll" del que fueron los abanderados hasta más o menos mediados de los ochenta, en cuanto esto empezó a decaer.