Elia Kazan

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Elia Kazan
Imagen:Elia Kazan NYWTS.jpg
Nacimiento:	7 de septiembre de 1909 Estambul, Imperio Otomano
Fallecimiento:	29 de septiembre de 2003 Nueva York, EE.UU.

Elia Kazan (en griego: Ηλίας Καζάν) (Estambul, 7 de septiembre de 1909 – Nueva York, 29 de septiembre de 2003), director de cine y escritor estadounidense de origen griego. Su nombre griego era Elias Kazanjoglou<ref> Mini biography in IMDB (en inglés)</ref>.

[editar] Biografía

[editar] Orígenes

Nació en Constantinopla, en el antiguo Imperio Otomano (hoy Estambul, Turquía). Fue hijo de un comerciante de alfombras griego, lo que hizo que formara parte de la minoría de lengua griega y religión cristiana ortodoxa de ese país. Su familia abandonó Turquía para trasladarse a Berlín cuando Elia solo tenía dos años de edad. Después de una breve estancia en la capital alemana, que no mejoró su situación económica, en 1913 la familia se instala en Nueva York, donde el cabeza de familia montó un negocio de alfombras con el que llegó a enriquecerse bastante rápidamente, hasta que la crisis de 1929 puso fin a la prosperidad.

Imagen:Arthur Miller.jpg

[editar] Actividad teatral

Se siente inclinado hacia el teatro y, en 1930, Kazan ingresó en la Universidad de Yale, donde cursó Arte Dramático durante dos años, estudios que se costeó gracias a su trabajo como portero de noche de un edificio. Montó su primera obra teatral en 1931, El segundo hombre, de Samuel N. Behrman, y en 1932 debutó como actor en la obra Chrysalis, que tenía a Margaret O'Sullivan y Humphrey Bogart como protagonistas. Se integra también por aquellas fechas en el Group Theatre, una formación que entendió el arte escénico de una manera novedosa y experimental para la época. Lleva a escena entre otras obras la Muerte de un viajante, de Arthur Miller.

Pronto se reveló como uno de los directores más innovadores del Group Theatre, lo que le valió en 1943 el premio de la crítica por la puesta en escena de The Skin on our Teeth, de Thornton Wilder. En 1947 es, junto a Cheryl Crawford y Robert Lewis, uno de los fundadores del Actor's Studio, la mítica escuela de formación de actores. Esta escuela tuvo una influencia decisiva en el teatro estadounidense y de ella salieron actores de la talla de Marlon Brando, Montgomery Clift, Geraldine Page o Paul Newman.

[editar] Actividad cinematográfica

Imagen:Viva Zapata movie trailer screenshot lighter.jpg

En 1944 realizó su primer largometraje, A Tree Grows in Brooklyn (Lazos humanos). Le siguieron Boomerang (El justiciero, 1947) y The Sea of Grass (Mar de hierba, 1947) que le valieron dos premios de la crítica; Gentleman's Agreement (La barrera invisible, 1947) por el que obtuvo su primer Oscar; Pinky (1949); Panic in the Streets (Pánico en las calles, 1950); y A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo, 1951) por la que obtuvo su segundo Oscar. Los años siguientes a estos hechos fueron los más prolíficos de toda su carrera. Sin desatender la dirección dramática ni la actividad literaria, realizó numerosas y célebres películas: Viva Zapata! (1952); Man on a Tightrope (Fugitivos del terror rojo, 1952); On the Waterfront (La ley del silencio, 1954) por la que ganó un Oscar en 1955; East of Eden (Al este del Edén, 1955); Baby Doll (1956); Wild River (Río Salvaje, 1960); Splendor in the Grass.

Más tarde redujo su actividad cinematográfica, hasta que la abandonó para dedicarse enteramente a la producción literaria desde finales de los setenta. Sus últimas realizaciones fueron America, America (1964), a partir de una novela autobiográfica publicada en 1962; The Arrangement (El compromiso, 1968); The Visitors (Los visitantes, 1972); y The Last Tycoon (El último magnate, 1976), que constituyó un fracaso económico. Después de quince años de alejamiento del cine, en 1990 buscó en Europa financiación para su película Más allá del Egeo, que constituyó otro fracaso.

[editar] Actividad literaria

Como autor literario también logró el reconocimiento de público y crítica. Aparte de America, America, publicó The Assassins (1972); The Understudy (1974); Acts of Love (1978); The Anatolian (1982); y Elia Kazan: a Life (1989), minuciosas memorias por las que desfilan numerosos personajes de Hollywood.

[editar] Galardones

Consiguió dos Oscars, al mejor director. También recibió en 1999 un Oscar Honorífico al conjunto de su carrera. Además de los Oscar por sus películas, Kazan recibió numerosos galardones como el Premio de Maestros del Cine, otorgado por la revista Filmcrítica en 1989 y, en febrero de 1996, el Oso de Oro especial por el conjunto de su obra en el Festival de Berlín.

[editar] Matrimonio

Contrajo matrimonio tres ocasiones. Con Molly Day Thacher en 1932, con la que tuvo dos hijos y dos hijas, y con la actriz Barbara Loden en 1967, ambas fallecidas. En 1982 se casó con Frances Rudge.

Imagen:AAmarshallSenator Mcarthy.jpg

[editar] Testimonio en la caza de brujas

Consiguió una cierta notoriedad tras su testimonio ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas en la época del Mccarthismo y la caza de brujas. Testificó contra sus antiguos compañeros del Partido Comunista, delación con la que consiguió mantener su propio status.

El resto de su vida lo pasó Kazan tratando de justificar este comportamiento. En su novela El Anatolio y en su película America, America, explica que su admiración por el modo de vida americano le llevó a velar por su país, estas obras autobiográficas cuentan los avatares de un joven griego anatolio que, como otros millones de emigrantes, deja su tierra natal hostil para acceder al nuevo paraíso. Tampoco fue casual que Kazan deformara la historia de la lucha de los obreros portuarios de Nueva York en La ley del silencio. Los sindicatos de obreros portuarios, que en la realidad tenían mayoría de comunistas, aparecen dominados por la Mafia. El protagonista, representado por Marlon Brando, hace una auténtica apología de la delación.