Concierto de Aranjuez

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Imagen:Aranjuez MonumentoJoaquinRodrigo3.jpg

El Concierto de Aranjuez es una composición para la guitarra y la orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo. Escrito en 1939, es probablemente el trabajo más conocido de Rodrigo, su éxito que establece su reputación como uno de los primeros compositores españoles de la posguerra.

[editar] Introducción

Escrito a principios de 1939 en París, en un ambiente tenso por las últimas etapas de la Guerra civil española y la incipiente Segunda guerra mundial, se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarra y orquesta. La instrumentación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra no queda nunca diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. El momento del estreno fue el 9 de noviembre 1940 y su ejecutor fue el guitarrista Regino Sáinz de la Maza acompañado de la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.

[editar] Movimientos

Este concierto está dividido en tres movimientos, Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile.

El segundo movimiento, el más conocido de los tres, es marcado por su paso lento y melodía reservada, introducidos por el Corno inglés, con un acompañamiento suave por la guitarra y las secuencias. Una sensación del pesar reservado impregna el pedazo. El Ornamentación se agrega gradualmente a la melodía en el principio. Un trill del apagado-tónico en la guitarra crea las primeras semillas de la tensión en el pedazo; crecen y se arraigan, pero relajan de nuevo a la melodía periódicamente. Eventual, comienzo culminante de una acumulación. Esto se rompe nuevamente dentro de la melodía principal, appassionato del molto, expresado por las secuencias con el acompañamiento de los woodwinds. El pedazo finalmente resuelve a un arpegio tranquilo de la guitarra, aunque es las secuencias en el fondo más bien que la nota final de la guitarra que resuelven el pedazo. Y además el que proporciona material temático para otra composición, Aranjuez, Mon Amour del cantante francés Richard Antony.

El tercer movimiento es mixto, en el sentido de que mezcla ritmos de 2/4 y 3/4.

[editar] Inspiración

El Concierto de Aranjuez fue inspirado por y escrito para los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI, y posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIII por Fernando VI. La obra intenta transportar al oyente a los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo.

Según el compositor, el primer movimiento está "animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo". El segundo movimiento "representa un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo (Corno inglés, Fagot, Oboe, Trompa), mientras que el último movimiento "recuerda un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un tempo tenso próximo a la barra próxima". Él describe el concierto como la captura de "la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes" de los jardines de Aranjuez.

Algunos dicen que el segundo movimiento fue inspirado por el bombardeo de Guernica que sucedió en 1937. En su autobiografía, la esposa del compositor Victoria, mantiene que era un evocation de los días felices de su luna de miel, y una respuesta a la devastación de Rodrigo en el aborto de su primer bebé.

Rodrigo, ciego desde los tres años de edad, fue un pianista y no tocaba la guitarra. Sin embargo, supo captar el espíritu de la diversidad de la guitarra española.

[editar] Interpretaciones

Un gran número de músicos ha reinterpretado la obra, incluyendo a Miles Davis de la leyenda del jazz en la compañía del adaptador Gil Evans. En el álbum Sketches of Spain, Davis testifica: "Esa melodía es tan fuerte que cuanto más suave se toque, más fuerte se vuelve, y cuanto más fuerte se toque, más débil se vuelve". El adagio del Concierto de Aranjuez ha sido registrado por el clarinetista y compositor Jean-Christian Michel en el álbum "Aranjuez". Este disco ha conocido un destino mundial con una tirada de 1.500.000 ejemplares. Jean-Christian Michel considera el Concierto de Aranjuez como una de las cumbres de la segunda mitad del siglo XX y de la música contemporánea.

[editar] Populares

El Adagio es probable de la parte más famosa, y la mayoría más reconocible del pedazo, y utilizado en películas, demostraciones de la televisión, y anuncios numerosos. Por lo tanto mucha gente habrá oído Concierto de Aranjuez sin conocer a su título o compositor. Muchos oyentes y músicos asumen que el pedazo es mucho más viejo que es, que se convirtió en un problema para Rodrigo, puesto que los ejecutantes no pudieron con frecuencia pagarle derechos porque asumieron el pedazo estaba fuera de copyright (según lo sucedido con Davis/Evans Sketches of Spain de la versión de España, por ejemplo).

Un arreglo del chanson del segundo movimiento con líricas de Guy Bontempelli ha llegado a ser famoso bajo título Aranjuez, Mon Amour; la grabación cantada por Richard Anthony era altamente acertada en 1967.

Según un estudio publicado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en julio de 2005, el Concierto de Aranjuez es la pieza musical española que más gusta en Japón.

El pianista jazz Chick Corea cotiza el pedazo antes de que él comience a tocar su jazz “España estándar” en el álbum de Return to Forever, Light as a Feather.

Patinaje artístico sobre hielo Michelle Kwan ganó su quinto campeonato del mundo que patinaba a la interpretación de Ikuko Kawai, popularizando la versión.

Una versión de cobre amarillo del adagio hizo un aspecto prominente en la película Brassed Off de 1996 Británicos apagado, tocó por la venda de Grimethorpe Colliery Band y referido por los caracteres de la película como “Jugo anaranjado de Concierto de de Rodrigo”.

En la película de la Escuela de rock, oyendo su práctica de los estudiantes el Concierto de Aranjuez en clase de la música rock da a carácter principal Dewey Finn la idea de formar una venda con los niños.

El tema para "El fantasma en la cáscara 2: La inocencia" (Ghost in the Shell 2: Innocence), “me sigue” se basa en el segundo movimiento del concierto.

Un extracto del adagio se puede oír en episodio “albahaca de la rata” de las Fawlty Towers, durante la escena en la cual fuerzan a Manuel dar para arriba propiedad de su rata del animal doméstico.

Algunos cantores judíos, específicamente de la tendencia de Sefardí, han adoptado la melodía principal del adagio para el Kadish, una de las partes más importantes de la liturgia judía. Esto se puede ver especialmente en las congregaciones de Sefardí de América latina (México y Argentina), así como en Israel. El expresar de los versos del Kadish corresponde casi perfectamente a expresar del adagio, dando por resultado un religioso del efecto que sorprende y del tono color.

En la canción del autor guatemalteco Ricardo Arjona "Mi Primera Vez" de su primer disco "Animal Nocturno" menciona en el coro ...EL CONCIERTO DE ARANJUEZ, PARA RELAJARNOS JUNTOS..., por cierto, una gran canción, y de gran éxito alrededor del año 1994.

[editar] Tributo a Rodrigo

En 1991, a Rey Juan Carlos educó a Rodrigo a la nobleza, dado el título Marqués de los Jardines de Aranjuez.

Entierran a Joaquín Rodrigo y su esposa Victoria en el cementerio en Aranjuez.

[editar] Estreno

**Entreno de Concierto de Aranjuez**
Fecha	9 de noviembre de 1940
Guitarista	Regino Sainz de la Maza
Orquesta	Orquesta Filarmónica de Barcelona,
Conductor	César Mendoza Lasalle
Lugar	Palau de la Música Catalana, Barcelona

El 11 de diciembre de 1940 el concierto recibió su primer funcionamiento en Madrid, en el Teatro Español de Madrid conducida por Jesús Arámbarri, con guitarra solista de Regino Sainz de la Maza.

[editar] Análisis

Segundo Movimiento: Clave de Tónica de Adagio: Si menor (el menor de relativo)

11:32 (Duración de tiempo)

Primera Sección

La primera barra actúa como en introducción, en la cual el acorde tónico (Si menor) es indicado por la guitarra de solo por encima de un Si sostenido en los violoncelos y los contrabajos.

(0:09) El tema principal empieza. Es cinco barras largas, a unas se tocaba cerca un Corno inglés solo (esta parte se cambia abajo un perfecto 5º) acompañado por la guitarra y las cuerdas. El bajo esboza la armonía básica de los acordes de IV, V, I. La nota de la escala descendiente en los primeros violines, con una relación falsa (un La natural contra el La# en la parte de guitarra) y la decoración del acorde tónico en las violas 1 barra delante de la figura 1 (doblada dentro de los acordes tocados por la guitarra).

(0:50) - Fig.1 El tema principal es repetido por la guitarra de solo (extensamente decorada); la lentitud de frase y la armonía básica son sin cambios, pero la variedad es proporcionada por el uso de las 1as inversiones del I e IV acordes.

(1:31) - Fig.2 Variación del tema principal: el [corno inglés]] empieza un 5º a gran altura que antes. La armonía desciende de un acordes del Sol mayor a (1:39) Fa# menor y (1:46) Mi menor (con una elaboración secuencial de la armonía en la parte de la guitarra).

(2:10) - Fig.3 La variación del tema principal es repetida por la guitarra de solo y un poco extendido. La orquesta continúa la extensión, con violoncelos que utilizan un motivo (fig. 4) basado en las últimas pocas notas del tema principal (el corno inglés se separa como las dos barras delante de fig.1 y dos barras delante de fig.3, los dos en el corno inglés se separa). Este motivo (2:54) es empezado por violas y 1os violines en octavas. Los cambios clave (3:02) para el Dominante, Fa# menor y (tercera barra de fig.4), y el acorde de Fa# menor es cambiado a mayor (3:07) en la barra delante de fig.5. El corno inglés (3:08) toca una variante del motivo de violoncelo, consistiendo en una escala creciente de cuatro notas y un trino. La guitarra toca al acorde de Fa# mayor de la misma manera como en la introducción.

Segunda Sección

Esto funciona como tipo de desarrollo y cae en dos partes:

(3:24) - Fig.5 Primer Desarrollo: la primera barra de este pasaje parece introducir una nueva idea en la guitarra de solo en parte sobre un 7º acorde de Si, pero en la segunda barra (3:31) esto se revela como elaboración de la repetición del tema principal (fig. 1, 2ª barra, 1º toca). La armonía resuelve (3:38) a un acorde de Mi mayor (3ª barra de fig.5), y el fagot repite aquello a lo que el corno inglés tocaba una barra delante de fig.5. Dos barras delante de fig.6, las primeras dos barras de fig.5 se repiten sobre un 7º acorde de La mayor. (4:03) - Fig.6 Esto decide a un acorde de Re menor, donde la orquesta toca contra la primera barra del tema principal. En la segunda barra de fig.6 (4:10) la guitarra empieza otra repetición de las primeras dos barras de fig.5, esta vez sobre un acorde de Re mayor con un menor de 7º y 9º (un 9º acorde menor Dominante con Re como su raíz); nota de los trillizos descendientes interpretados (4:13) por la guitarra en la segunda mitad de esta barra. En la tercera barra de fig.6 (4:18), la armonía se mueve a Sol menor; la orquesta repite la primera barra del tema principal una vez más. (4:23) - Fig.7 La guitarra solo sigue como antes de sobre un 9º acorde menor dominante, esta vez con Sol como su raíz, que decide (4:26) a Do menor (fig. 7, 2ª barra, 2º toca). Una modulación rápida sigue, conduciendo a Mi menor en la 4ª barra (4:38) de fig.7.

(4:46) Primera Cadenza (4 barras después de fig.7): Esto está basado en la repetición de guitarra del tema principal (fig. 1), pero la decoración se varía. La guitarra en parte se escribe en dos pentágramas para distinguir entre escritura melódica (la pentágrama inferior) y acompañando armonía (la pentágrama superior). Cada acorde tiene Mi como su nota superior (un pedal invertido) y los acordes son a menudo bastante disonantes como resultado, con varias notas añadidas (ej. 7º mayor).

(5:50) Segundo Desarrollo (fig.8, partida en el 3º tocador de la barra): Un solo oboe que jumbroso flota sobre una discordia compleja en las cadenas (un menor de edad dominante 9º con Mi como su raíz, juntamente con un G relación falsa natural en el 1º violín superior en parte). Después de una interjección florida por la guitarra (6:00) que sube escalas de trillizo), esto se repite (6:10) un tono más bajo. El Instrumentos de viento entonces tocar (6:26) una variante de aquello a lo que la guitarra tocaba en la segunda barra de fig.6, mencionando los acordes de Fa menor y Sol menor en el segundo y terceras barras de fig.9. Las cadenas (cuerdas) entonces construyen en lo alto de un 9º acorde menor dominante con Mi como su raíz (este acorde está en la 1ª inversión), preparándose para el segundo cadenza más largo.

(6:57) Segundo Cadenza (fig.10) Esto está basado en el mismo material que el primer cadenza, pero se extiende sumamente y es más brillante por naturaleza. Aunque se escribe por completo, tiene un carácter de improvisatoria. Las últimas tres barras (8:44) se acompañan cerca pizzicato, Sol# de armonía en las cadenas.

Tercera Sección

(8:52) Los principios de Recapitulación 4 barras después de fig.11. Fíjese en que no está en la clave tónica, sino en el dominante (Fa# menor), y que se toca a ello por la plena orquesta. Las primeras 5 barras repiten la melodía de corno inglés (el tema principal) del principio del movimiento, al cual tocaban en octavas los violines y las violas. El bajo está de la repetición de guitarra del tema principal (fig.1). El eco de vientos las primeras tres notas del tema principal. (9:26) En la novena barra de fig.11, la música está basada en la variación del tema principal (fig.2), empezando por un acorde de Re mayor. La melodía se varía más pero conserva el contorno básico, y la armonía desciende tan antes. (10:06) En fig.12 el motivo de violoncelo de fig.4 devoluciones, tocadas ahora por una flauta sola. En la 3ª barra de fig.12 (10:24), la guitarra toca una variante de contrapunto del principio de fig.5.

Coda

(10:48) En la primera barra de fig. 13, que empieza en el 3º tocador, la música es apreciada por un piu tranquillo: este pasillo final del movimiento finalmente retira la música a la tónica (11:01), con el corno inglés que toca la primera nota (Fa exactamente) de su motivo de la barra delante de fig. 5. Toca entonces a esto por completo la guitarra sola sobre un acorde dominante, que resuelve (11:13) a Si mayor (un Tierce de Picardie) con un arpegio creciente en la guitarra. Anote|La nota de armonía natural en las partes de violoncelo y viola, y la armonía falsa en los violines, además de la armonía en la guitarra sola separada.