Clave (teclado)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
[editar] Historia y descripción
Probablemente derivó del salterio griego (psalterion). Imagen:Clavecin sautereau fonctionnement.svg Su estructura básica es uno o dos teclados en los cuales, al presionar cada tecla, una púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor (llamada plectro) que se encuentra en una pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador eleva la cuerda correspondiente, punzándola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no varía, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opriman suave o fuertemente, sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos. El arte de ornamentar una línea melódica permite también sugerir efectos dinámicos.
El clave, muy conocido y utilizado durante el barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo pianoforte, antepasado de nuestro piano moderno. Como su nombre indica, éste permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas.
A fines del siglo XIX y principios del siglo XX el instrumento fue revivido, en parte, gracias a la pianista y clavecinista Wanda Landowska, quien fue la primera profesora del instrumento en tiempos modernos (en la ciudad de Berlín), y no sólo interpretó antiguas obras escritas para el instrumento, sino que también comisionó obras nuevas a diferentes autores, entre ellos el compositor español Manuel Montt.
Lorenzo no se interesó en el sonido de los claves antiguos, sino que propició la construcción de claves modernos, con estructuras derivadas de la construcción del water
Con los excelentes progresos de restauración y fabricación de copias de los instrumentos antiguos (como en el caso de Frank Hubbard) desde hace más de cuarenta años ha resurgido el interés por el clave histórico. La claridad de su timbre y exquisita riqueza en armónicos lo hacen irremplazable para la ejecución de música polifónica.
El clave (harpsichord, clavecín, clavicémbalo, clavicímbano, gravicémbalo, espineta, virginal o muselaar) no debe confundirse con el clavicordio (en inglés clavichord), de menor volumen y con capacidad de variarlo de acuerdo a la fuerza de pulsación de sus teclas.
El clave, junto con el clavicordio (su pariente lejano de la misma época) son los antecesores directos del piano o pianoforte. La principal diferencia entre ambos instrumentos radica en la forma de producción del sonido.
[editar] La música
[editar] El clave en la música académica europea
El clave, desde el siglo XVI hasta el XVIII, y, después, en el siglo XX, ha tenido un importante papel en la música académica europea, ya sea como solista, o como acompañante, o a solo, teniendo su edad dorada en el barroco, para después caer en el olvido en el romanticismo y resurgir con fuerza en el siglo XX, destacando las aportaciones de Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti François Couperin, y muchos otros.
[editar] Los inicios: Edad media y Renacimiento (S.XIV -1600)
El interés para componer música específica para el instrumento se remonta a la edad media, donde se hallan manuscritos anónimos con obras solísticas. El interés ira creciendo hasta que, ya, en el siglo XVI, en el renacimiento tardío aparecen los primeros grandes compositores en el ámbito de la música clavecinística: Antonio de Cabezón (1510-1566) y Antonio Valente (1520?-1580?), que junto con los virginalistas ingleses desde 1560 hasta 1600, escriben las obras más interesantes de la música renacentista del instrumento. En cambio, Jan Pieterszoon Sweelinck(1560-1621), aunque nace en esta época, su música para teclado es más estilicamente del barroco temprano.
[editar] La edad dorada: el barroco (1600-1750)
El clave cada vez goza de más popularidad y reconocimiento, y después de las contribuciones de Cabezón y Valente, los Virginalistas ingleses y el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finales del siglo del siglo XVI y 1630, abrirán la época dorada de la música para clave, que abarca todo el barroco, desde 1600 hasta 1750, teniendo un nutridísimo corpus de obras compuestas por compositores de toda Europa.
[editar] Inglaterra
En Inglaterra, entre 1560 y 1630, hay una importante escuela, los virginalistas ingleses, donde, como se menciona antes, abren la edad dorada, y hacen la transición del renacimiento al barroco en la música de teclado. El padre y primer gran compositor de esta escuela es William Byrd (1540-1623), uno de los músicos de teclado más importante de todos los tiempos. Después, le preceden John Bull, Giles Farnaby, Peter Philips, y Orlando Gibbons, que son los más sobresalientes después de él. Entre 1620 y 1630, con las muertes de los grandes virginalistas, la escuela entra en decadencia y se extingue, no habiendo un compositor nacional notable hasta después de la restauración de 1660, con uno de los más importantes músicos del siglo XVII: Henry Purcell (1658-1695). Después de él, y entrando ya en el siglo XVIII, William Croft es el músico autóctono más notable, y el que inaugura la ultima etapa del clave barroco inglés. Entre 1712 y 1759, la música clavecinística inglesa adquiere el techo y ocaso con la obra de Handel, donde, junto con Bach, Rameau, Scarlatti y Couperin su música alcanza la cumbre del clave barroco.
[editar] Francia
En Francia, junto con Alemania, el clave alcanza fama y popularidad, donde entre 1610 Y 1789 hay una importante escuela francesa del instrumento, ligada a la escuela del órgano francés.Jacques Champion de Chambonnières (1601-1672) es el fundador y el primer gran compositor de la música clavecinística francesa. A partir de Chambonnières, la música de clave en Francia gana muchos adeptos, y desplaza al laúd como instrumento favorito para componer a solo. Louis Couperin es entre los primeros el más destacable en la escuela en la primera mitad del siglo XVII, junto con su fundador. Jean-Henri d'Anglebert (1626-1691), Jean-Nicolas Geoffroy (1633-1694) y Nicolas Lebègue (1632-1702) son los principales compositores de la escuela en la segunda mitad del siglo XVIII,llevando la música barroca de clave francesa a un nivel superior, más perfeccionada, más refinada, donde la suite para teclado es un género nuevo creado por ellos.
Aunque, fueron ampliamente superados por la siguiente generación que les sucede entre finales del siglo XVII y principios del XVIII:François Couperin (1668-1733) y sus comteporaneos, Louis Marchand, Charles Dieupart, Louis-Nicolas Clérambault, Gaspard Le Roux, Jean-François Dandrieu, Élisabeth Jacquet de la Guerre, y Nicolas Siret elevan la escuela y la música clavecinística francesa a su cumbre y máximo apogeo, siendo Couperin el más importante de todos ellos. François Couperin es uno de los compositores más importantes del clave, donde sus cuatro libros de suites compuestos entre 1713 y 1731 son una de las obras cumbres de la música del teclado barroco.
Después de la brillante generación precedente, con Couperin a la cabeza, la escuela alcanza su cénit con Jean-Philippe Rameau(1683-1764)
[editar] Alemania
En Alemania la música para clave alcanza, junto con Francia su máxima expresión, aunque, a diferencia de Francia, no llega a haber una escuela, aunque sí para el órgano.
Johann Jakob Froberger(1613-1667) es el primer representante ilustre de la música clavecinística germana, influido por Frescobaldi y Sweelinck, la referencia de la música de clave en Alemania en la primera mitad del siglo XVII. Después de Froberger, y ya en la segunda mitad del mismo siglo, muchos de los compositores célebres que componían para organo también lo hicieron brillatenmente para el clave, entre ellos, están Matthias Weckmann, Dietrich Buxtehude, Imagen:Johann Sebastian Bach-Denkmal.JPGJohann Kaspar Kerll, Johann Pachelbel, y Georg Muffat, siendo Pachelbel y Buxtehude unas de las cumbres de la música de teclado germana.
Johann Kuhnau(1661-1722) es que más sobresale entre los compositores del clave germano entre 1670 y 1720,siendo sus Sonatas bliblicas(1700) una de los primeros ejemplos de música programática.Junto a Kuhnau, y ya adentrándose con la generación de Bach y Telemann, esta Georg Böhm(1661-1733), conteporáneo de F.Couperin.
En la primera mitad del siglo XVIII,la música nacional, y de todo el periodo, alcanza la cumbre, y forma un antes y un después en la música de este instrumento, la obra capital de Johann Sebastian Bach(1685-1750). Sus obras son trascedentes en importancia, repercusión y extrema calidad, siendo el "Clave bien temperado", las suites inglesas y francesas, las partitas y las variaciones Goldberg, entre otras, obras capitales en la música para teclado. Además, sus obras alcanzan el apogeo máximo de todos los tiempos del instrumento, acentuando más su importancia.Otros célebres compositores germanos de la primera mitad del siglo XVIII en el ámbito clavecinistico son Johann Mattheson, Christoph Graupner y Georg Philipp Telemann(1681-1767), teniendo en Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784)y en Carl Philipp Emmanuel Bach compositores que hacen la transición del clave barroco al clave galante en Alemania.
[editar] Italia
En italia, la música para clave sufre altibajos, como en el caso de inglaterra.
El primer gran compositor del clave italiano es Girolamo Frescobaldi (1583-1643) siendo el más importante en todo el siglo XVII,que con Sweelink los dos primeros grandes maestros del teclado barroco. Su obra Toccate et partite(1615) es una de las importantes del clave italiano.
Tras Frescobaldi, el clave en Italia tiene en Bernardo Pasquini (1637-1710) el compositor que más sobresale hasta Domenico Scarlatti, aunque no destaca tanto como su antecesor.
En la primera mitad del siglo XVIII,entre 1700 y 1720,la música clavecinística italiana se recupera, y es superado, el alto nivel de Frescobaldi, gracias al compositor Domenico Scarlatti (1685-1757), siendo él su digno heredero nacional. Scarlatti es la cumbre y ocaso de la música clavecinística italiana.
En 1721, con la marcha de Scarlatti a la Península Ibérica, Italia ya no conocerá más compositores notables durante el resto del periodo barroco.
[editar] Países Bajos
Entre finales del siglo XVI y principios del XVII,el compositor Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) es el más destacable del clave holandés, haciendo la transición del renacimiento al barroco en su país.Junto con Frescobaldi, los mejores compositores de teclado. Después de 1621, no hay más compositores que se destaquen en el ámbito del clave.
[editar] España y Portugal
Imagen:Domenico Scarlatti.jpg La música para clave en la Península Ibérica tiene un hito importante en la llegada de Domenico Scarlatti, compositor y clavecinista napolitano, a la corte lisboeta de la princesa portuguesa Bárbara de Braganza como maestro de música y teclado en 1721. Cinco años más tarde, tras el matrimonio de su alumna con el futuro rey de España Fernando VI, se traslada a Sevilla, donde escuchó los aires populares andaluces que tanto influyeron en su música, y posteriormente a la corte de Madrid, donde murió en 1757.
En estos más de treinta y cinco años, Scarlatti desarrolló un estilo profundamente influido por las tonalidades y modos andalusíes y por el ritmo vivo de los rasgueos de guitarra o las castañuelas en las más de 500 sonatas bipartitas que compuso para el clavicémbalo y que supusieron un monumento capital de la música española, que influyó en la escuela de clavecinistas españoles y portugueses contemporáneos y posteriores.
Así, se pueden observar concomitancias en la figura principal del clave lusitano del siglo XVIII, Carlos Seixas, nacido en Coimbra y organista de la Catedral de Lisboa. Poco más tarde fue ascendido a vicemaestre de la Capilla Real, cuyo titular era Doménico Scarlatti, y a cuyo contacto se debe la influencia del clavecinista italo-español.
Al lado de Scarlatti en la corte española trabajó el maestro de clave de Fernando VI, Sebastián de Albero. Se trata de un clavecinista vigoroso y vanguardista que, sin embargo, dejó poca obra debido en parte a que no fue publicada o conservada y a su pronta muerte a los treinta y cuatro años.
La segunda mitad del siglo dieciocho está ocupada por la imponente figura del Padre Soler. Nacido en Olot, pronto obtuvo el cargo de organista y director del coro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde entabló contacto con Scarlatti y otros clavecinistas españoles como José de Nebra. Su música, que ya preludia el clasicismo, se diversificó en conjuntos instrumentales y corales, con obras sacras y profanas en las que mostro una prolífica maestría.
[editar] La decadencia y el olvido: el clasicismo y el siglo XIX (1750-1912)
En la segunda mitad del siglo XVIII, después de la muerte de Rameau, Bach, Händel y Scarlatti entre 1750 y 1764, la música destinada al clave sufre una rápida decadencia pues los compositores están cada vez más interesados con el nuevo Pianoforte. Fascinados con las posibilidades del nuevo instrumento, el clave caerá en el más oscuro abismo del olvido, siendo totalmente remplazado entre 1775 y 1790 por el Pianoforte (aunque en este periodo, y durante algunas décadas, la música compuesta para el pianoforte también era interpretada en el clave, o a la inversa, indistidamente).
Entre los períodos del barroco y el clasicismo, después de los fallecimientos de Händel y Bach, son los dos hijos mayores de éste último los más sobresalientes compositores de música para el clave: Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), y sobre todo Carl Philipp Emanuel Bach(1714-1788), siendo los dos últimos grandes compositores de este instrumento hasta el siglo XX. Otros compositores del clave clásico, son los ingleses Thomas Augustine Arne(1710-1778), William Boyce(1711-1779)y el español Antonio Soler(1728-1783). La escuela francesa del clave, que tuvo su apogeo con Rameau y Couperin entre 1706 y 1748, caerá en decadencia total, culminando con su desaparición en 1789.(Revolución Francesa)
Mozart y Haydn, que aunque en sus primeros años destinaban sus obras al clave y al pianoforte sin distinción alguna, después adoptaron definitivamente al nuevo instrumento, relegando totalmente el clave. A partir de 1790,los compositores dejan totalmente de componer para el antiguo clave, cayendo en desuso hasta el siglo XX, dónde gracias a la clavecinista Wanda Landowska ,se recupera el interés para componer en este intrumento.
[editar] El resurgir: primera mitad siglo XX (1912-1950)
En los inicios del siglo XX, a partir de la decisiva labor de la clavecinista Wanda Landowska, el clave vuelve a ser protagonista en el interés de los compositores, después de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del siglo XVIII.
A partir de 1912, con la primera interpretación en publico del instrumento por parte de Landowska, los compositores prestan la atención al redescubierto instrumento, que les atrae su sonido metálico, antiguo y exótico. La celebre interprete, aparte de impulsar la interpretación en el clave, también reaviva el interés de componer música encargando nuevas obras especificas a los grandes compositores del momento.
A partir de los encargos, el clave rápidamente se vuelve a nutrir de muchas obras, empezando en 1923 con el Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla (1876-1946), el primer gran compositor destado de música para clave del siglo XX después de C. P. E. Bach.
Más tarde, en 1928, Francis Poulenc compone el Concierto campestre para clave, luego Falla compone el Concierto para clave compuesto el mismo año, el clave ya ha despertado el interés entre los compositores, que crearán música para el instrumento durante el resto del siglo, llegando hasta nuestros días.
Los compositores que más sobresalen en la primera mitad del siglo XX son los antes mencionados Manuel de Falla y Francis Poulenc (1899-1963).
Entre sus contemporáneos se encuentran Bohuslav Martinů (1890-1959) y Frank Martin (1890-1974).
[editar] La actualidad (1950-...)
En la segunda mitad del siglo XX y en nuestros días, el clave se encuentra totalmente instaurado en la música académica europea, la música clavecinística goza de buena salud y muchos compositores componen para el instrumento ya sea como solista, a solo o en formaciones de cámara.En estos años, además la música para clave traspasa el ámbito de la música academica, y se expande por diferentes estilos musicales relacionados con la música académica:la música de cine, la música de anime, y la música de videojuegos.Incluso el clave esta presente en la música flamenca, tango, pop, rock y J pop, géneros que son totalmente ajenos al ámbito musical tradicional del clave, acentuando la relevante importancia en el panorama musical actual.
Compositores destacables de estas ultimas décadas, desde 1950, en en el ámbito clavecinistico de la música academica, se podría citar a Krzysztof Pendereki, Viktor Kalabis, Jiří Válek, Alfred Schnittke, Henryk Górecki, Jacques Valmond, Philip Glass, Roberto Carnevale, Elliott Carter, Vladimír Godár, Vittorio Rieti, Jean Courtioux, György Ligeti, Daniel Pinkham, Pēteris Vasks, Henri Dutilleux, Goffredo Petrassi, Jacques Valmond, Jiří Válek, Jiri Gemrot, Lubor Barta, Milan Slavicky, Jiri Teml, Petr Eben, Dmitri Shostakovitch(1906-1975), Alain Louvier y el clavecinista Hendrik Bouman.
[editar] Las formas y generos musicales
El clave, desde el siglo del XV hasta el XVIII,y el XX hasta nuestros días, prácticamente ha abarcado los generos vocales y instrumentales, en multitud de combinaciones y sin acompañaiento alguno.Son muchas las formas musicales en que el clave ha partcipado, siendo omipresente y imprescidible en los siglos XVII y XVIII,en prácticamente en toda la música, por la técnica del bajo continuo.
Formas especificas, y de gran importancia para el clave sin acompañamiento se ecruentra las fantasias, las fugas, las sonatas, los caprichos, las suites, los preludios, las variaciones, las overturas y las toccatas, formas muy de boga en el barroco, donde muchos compositores las destinaron mucho al clave.
Frescobaldi, es el gran maestro de estas formas, a excepción de la suite, que se desarrolla hacia 1650,del siglo XVII,influyendo notablemente en las generaciones posteriores y siendo un punto de referencia solida para Bach, entre muchos otros compositores.Su obra Fiori musicale, de 1635,es una de las cumbres de estas formas.
Pachelbel, y Kuhnau tabien contribuyeron a la variación y la sonata respectivamente, en la segunda mitad del siglo XVII,donde son muy importantes las sonatas biblicas, y las variaciones hechacordum epalinis.
Bach quizá sea el gran maestro de muchas de estas formas en el clave.Los preludios y fugas vieron su máxima explendor con los libros I y II del clave bien temperado BWV 846-893.La variación con las famosas Variaciones Golberg BWV 988.LA fantasia con fantasia cromática BWV 903.Las suites Inglesas, francesas y partitas BWV 812-830.La obertura con la obertura francesa BWV 831.
François Couperin y Rameau son los otros grandes maestros de la suite para teclado, donde sus 7 libros publicados en 1706,1713,1717,1722,1724,1728 y 1730 son la otra cumbre de la forma junto con las BWV 812-830.
Scarlatti, con sus más de 500 sonatas de un solo movimiento, es el máximo cultivador y gran maestro de esta forma en el clave, que aparte de ser el cenit barroco de la sonata para teclado, se adelanta y anticipa detalles que culminaran en las sonatas para pianoforte de Haynd, Mozart y Beethoven. Su discípulo Antonio Soler también compuso y desarrolló ampliamente las sonatas, escribiendo unas 200 piezas de ese género.
Haendel, es el otro gran maestro en la forma de la variación, junto con Bach, con las variaciones Blacksmith, compuesta hacia 1720.Igualmente, sus 8 grandes suites para clave, compuestas en 1720,es otro ejemplo del nivel alcanzado en esa forma musical.
En el siglo XX, Shostakovich, hace un homenaje a estas formas para clave, y a Bach y su clave bien temperado, con sus 48 preludios y fugas, aunque no están escritas para clave, si no al piano.
[editar] Obras destacadas
[editar] Barroco
- Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi
- Hexacordum Apollinis (1699) de Johann Pachebel
- Sonatas bíblicas (1700) de Johann Kuhnau
- 555 sonatas (1705-1757) de Domenico Scarlatti
- Pasacalle (1706) de George Frideric Handel
- 3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de Jean-Philippe Rameau
- 4 libros de órdenes (1713-1730) de François Couperin
- Conciertos BWV 972-987 (1714-1716) de Johann Sebastian Bach
- Concierto de Brandenburgo, n.° 5, BWV 1050 (1719) de Bach
- 8 grandes suites (1720) de Haendel
- Suites inglesas y francesas, partitas BWV 806-811, 825-830 (1720-1731) de Johann Sebastian Bach
- El clave bien temperado BWV 846-893 (1722, 1744) de Johann Sebastian Bach
- Conciertos para clave BWV 1052-1065 (1735) de Johann Sebastian Bach
- Variaciones Goldberg BWV 988 (1741) de Johann Sebastian Bach
- Piezas para clave en concierto (1741) de Jean-Philippe Rameau
- Fandango del padre Antonio Soler
[editar] Clasicismo
- Seis sonatas prusianas (1742), de Carl Philipp Emanuel Bach
- Concierto para clave y pianoforte (1788) de Carl Philipp Emanuel Bach
[editar] Moderna
- Concierto campestre (1928) de Francis Poulenc
- Concierto para clave y cinco instrumentos (1928) de Manuel de Falla.
- Petite Symphonie Concertante 1944-1945 de Frank Martin
[editar] Contemporánea
- Doble concierto para piano y clave(1959-1961) de Elliott Carter
- Continuum (1968) de György Lígeti
- Chiffres de clavecin (1968) de Maurice Ohana
- Concerto Grosso No. 1(1977) de Alfred Schirke
- Passacaglia ungherese (1978) de György Lígeti
- Hungarian Rock (Chaconne) (1978) de György Lígeti
- Concierto para clavecín y orquesta sinfónica OP. 40 (1980) de Henryk Górecki
[editar] El clave en otras músicas
[editar] Composiciones destacadas
[editar] Rock
- "For No One"(1966)
- "Fixing a Hole"(1967)
- "All You Need Is Love"(1967)
- "Piggies"(1968)
- "Because"(1969)
- "Burning Of The Midnight Lamp"(1968)
[editar] Heavy Metal
[editar] Pop
- David Navarro
- Óscar Gómez
- Luis Omar Álvarez
- Wilmer Ñ
[editar] Flamenco
- "Quiero ser libre"(1974)
- "Son ilusiones"(1977)
- "Perdoname"(1980)
- "Que tonto fui"(1980)
[editar] Bandas sonoras de videojuegos
- Dragon Quest III(1988)
- Final Fantasy III(1990)
- Castlevania Aventure II:Belmont's Revenge(1991)
- Ultima VI(1992)
- Wizardry V(1992)
- Secret of Stars(1993)
- Samurai Sodown 2(1994)
- Super Mario RPG(1995)
- Dragon Quest III Remake(1996)
- Castlevania Symphony of the Night(1997)
- Other-life Azure Dreams(1997)
- Final Fantasy VIII(1999)
- Heroes of Might and Magic III(2001)
- Final Fantasy IX(2001)
- The legend of Zelda: Wind Waker(2003)
- Tales of Symphonia(2004)
- Castlevania Curse of Darkness(2005)
- Dragon Quest VIII(2006)
- Final Fantasy III Remake (2007)
[editar] Bandas sonoras de Anime
- Lady Oscar(1978)
- Entaku no Kishi Monogatari: Moero Arthur(1979-1980)
- Dragon Ball(1986-1989)
- Dragon Ball Z(1989-1996)
- Inu Yasha
[editar] Bandas sonoras de cine
- Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest(2006)
[editar] Véase también
[editar] Enlaces externos
- Imagen:Commons-logo.svg Commons alberga contenido multimedia sobre Claves.
bg:Клавесин ca:Clavicèmbal cs:Cembalo cv:Клавесин da:Cembalo de:Cembalo en:Harpsichord eo:Klaviceno fi:Cembalo fr:Clavecin gd:Cruit-chòrda gl:Clavicémbalo he:צ'מבלו hr:Čembalo it:Clavicembalo ja:チェンバロ ko:하프시코드 mk:Чембало nl:Klavecimbel nn:Cembalo no:Cembalo pl:Klawesyn pt:Cravo (instrumento) ru:Клавесин scn:Clavicèmbalu sh:Čembalo simple:Harpsichord sk:Čembalo sl:Čembalo sr:Чембало sv:Cembalo th:ฮาร์ปซิคอร์ด tr:Klavsen uk:Клавесин zh:羽管键琴
