Ballet

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El ballet o danza clásica es un género de danza clasica, donde puede ser dramatica, romantica,alegre , triste ect.., que puede expresar cualquier tipo de sentimientos. Es, también, el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.

También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.El Ballet Classico es la base de todas las danzas del mundo.

[editar] Generalidades

El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede intercalarse, también, entre las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI. De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.

El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado. En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en 1913 de la La consagración de la primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués gentilhombre ("Le Bourgeois gentilhomme"); Ígor Stravinski, Apolo Musageta (Stravinski) ("Apollon musagète").

[editar] Historia

Los primeros antecedentes del ballet se sitúan en las cortes de los reyes de España y Portugal y luego en la Italia del Renacimiento. Sin embargo, suele tomarse 1581 como fecha de su comienzo, con la representación del Ballet cómico de la reina («Ballet comique de la reine») en Francia, al ser el primero que combinó en una unidad, música, baile y argumento. El objetivo del ballet de esa época era el entretenimiento de la aristocracia y los bailarines solían llevar disfraces y trajes acordes con la acción y con la época.

[editar] El ballet cortesano

Artículo principal: Ballet cortesano

Catalina de Médicis, soberana florentina amante de las fiestas y del arte, llegó a Francia para casarse con Enrique II y con ella llevó numerosos artistas, músicos y maestros de danza, todos ellos italianos. Catalina producirá en 1572 y 1573, tras la muerte de su primogénito y su marido, dos de los ballets precursores del ballet de corte o cortesano («ballet de cour»), La Defensa del Paraíso y el Ballet de los Poloneses.

[editar] El Ballet Cómico de la Reina

Catalina, en 1581, con ocasión de la boda del duque de Joyeuse, hermano de Enrique II, encargó a Baldassarino da Belgiojoso la creación de un ballet. Baldassarino concibió su ballet como una acción hablada, cantada y danzada, con una duración aproximada de unas cinco horas. Tomó como tema "Los Encantos de Circe" y aunque la obra no pudo estar lista a tiempo, se presentó el 15 de octubre, en la gran sala de Borbón del Louvre, en París. El ballet conocido como Ballet Comique de la Reine se convertirá en el arquetipo del ballet cortesano o «Ballet de Cour» y será el más conocido y el que fijará el género.

Durante el reinado de Luis XIII, el ballet cortesano llegó a su pleno apogeo. Se sucedieron los ballets mitológicos, con ballets burlescos intercalados. Alguno de los ballets más conocidos de ese período fueron: El Triunfo de Minerva, Ballet de la Viuda Heredera de Billebahaut o el Ballet de las Hadas del Bosque de Saint-Germain.

[editar] La Academia Francesa

Luis XIV, el llamado Rey Sol, fue un gran aficionado de la danza e incluso él mismo llegó a practicarla. Debido a este gusto por la danza, promovió la fundación de la Academia real de Danza, la primera en desarrollar profesionalmente el arte del baile clásico, que abrió sus puertas en 1661. Algunos autores consideran esta fecha como el punto de partida de la historia del ballet.

En esta época el ballet empezó a popularizarse en el resto de Europa. Se crearon compañías en Londres, Viena e Italia, donde se desarrollaron gran cantidad de nuevos temas y pasos. Los maestros Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo y Antonio Cornazano, sentaron los principios básicos de la composición coreográfica, y establecieron pasos y reglas, subordinándolos a la métrica musical.

[editar] Características del ballet cortesano

El ballet cortesano era un baile organizado para divertir a la aristocracia con ocasion de bodas entre reyes, príncipes o nobles. Sus intérpretes son los nobles y algunos bailarines aficionados.
Se representa una acción dramática, en la que mitología proporcionaba la mayor parte de los temas, aunque son frecuentes los ballets burlescos y la galantería pastoríl.
Las Entrées o arias se reservaban para temas específicos o tradicionales.
La coreografía tiene como fuente de inspiración las danzas de corte ya existentes: la alemanda, la pavana... Los divertimentos terminan con un gran Ballet Final, en el que la danza es geométrica, utilizando en general, solo cuatro direcciones, las perpendiculares a la sala.
Se da gran importancia al vestuario, que es muy suntuoso, con tejidos de oro, plata, sedas, étc. Es frecuente la utilización de máscaras.
El decorado es todavía estático y se empezará a usar maquinaria, que enseguida será perfeccionada, como el uso del carro.

[editar] El siglo XIX: La danza moderna

Artículo principal: Ballet romántico

Imagen:Wiener Staatsoper Schwanensee Szene Akt4.jpg Con el Romanticismo se tomó el ballet como un buen medio de expresión de la nueva ideología. De acuerdo con este movimiento, muchas de las obras trataban sobre temas de la cultura popular de cada país.

Heredera de la belle danse practicada en la Europa occidental desde el siglo XVII, la danza clásica se fundamenta, principalmente, en los dehors, el equilibrio, el rigor y la precisión de los ejercicios. Su tecnicismo no deja de desarrollarse desde la fundación de la Academia real de la danza, y su vocabulario va enriqueciéndose continuamente utilizando, siempre, palabras francesas. Con La Sílfide (1832) se operó un gran cambio: el ideal romántico inunda la escena y la danza se torna aérea, precisa, elaborada y esencialmente femenina.

Con el nuevo movimiento la participación de las bailarinas cobra especial relevancia, reemplazando a los bailarines masculinos, predominantes hasta la fecha. La bailarina es el centro de todos los ballets, los partenaires masculinos sirven para apoyar a la bailarina y hacer de portadores. El equilibrio, los pas de deux y las elevaciones ponen de relieve las nuevas cualidades técnicas. La palabra clásico hace su aparición con los Ballets Rusos (1910), palabra que ya acompañará, para siempre, a la danza.

En esta fase, el ballet consigue una importante presencia en España, apareciendo destacados coreógrafos y bailarines. En el resto de Europa, muchas obras se ambientan en España y en su imperio colonial, que desde el centro del continente se ve como misterioso y exótico. En esta etapa se extiende la visión de una España pasional, de toreros, castañuelas, gitanas y bandoleros, muy acorde con la visión romántica que marca los pasos del arte en Europa.

A finales del siglo XIX, Rusia se convierte en uno de los mayores centros del ballet europeo, en parte gracias al coreógrafo francés Marius Petipa que fue nombrado director del Ballet Imperial Ruso y dotó de coreografía a obras de Tchaikovsky como La bella durmiente, El lago de los cisnes y El cascanueces. En este periodo se sitúa el inicio de la danza moderna.

[editar] El siglo XX: El ballet actual

Imagen:Belarus-Minsk-Opera and Ballet Theatre-1.jpg

Tras un periodo de estancamiento, el ballet recobró fuerzas en el periodo de entreguerras, especialmente en EEUU y Alemania. En este periodo los coreógrafos y bailarines tratan de innovar, rompiendo con los viejos esquemas. Algunas de las bailarinas más célebres en este periodo fueron: Martha Graham y Mary Wigman.

En la segunda mitad de siglo el principal foco del ballet mundial vuelve a ser Rusia, esta vez bajo el régimen soviético. La llegada de las obras rusas a occidente impresionó por su expresividad y técnica. Algunos coreógrafos y bailarines más destacados de esta etapa fueron: Rudolf Nureyev o Natalia Makarova.

Actualmente el ballet internacional sigue muy activo y no ha dejado de innovar y de crear nuevas formas de expresión artística, pero también de trabajar y reescribir algunos clásicos.