Auguste Rodin

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Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés.

Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, François-Auguste-René Rodin, nacido en París el año 1840, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mímesis en las artes tridimensionales, sino que además de dar un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública, es por esto que Rodin ha sido denominado "el primer moderno" en la historia del arte.

Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París, un ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por éstas, Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en Bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.

Posterior a este escándalo su escultura se dividió en dos líneas distintas. La primera, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y, como su nombre lo dice, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel. La segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

Pertenecientes a esta última línea de trabajo, podemos encontrar a sus monumentos y encargos más importantes, tales comoLos burgueses de Calais (1884) y el célebre Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolución de la escultura en el espacio público generada por su elaboración. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, al objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada anatómicamente estricta, podría decirse que las figuras que construye carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin había estudiado la anatomía no para ser dominado por ella, sino que para usar al cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante, Las Puertas del Infierno (1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) y Dánae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de París que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno de Dante Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como narración los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (Frisos con las figuras pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (Tres sombras o retrato triple de Adán). Los historiadores del Arte también coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar las artes escultóricas.

El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro, la imagen es superior al material en el cual está construida.

La contemporaneidad de Rodin no sólo radica en el gran cuestionamiento acerca de la validez de la formación académica en las bellas artes, sino que además en aspectos puramente plásticos como lo son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en diferentes contextos, formatos y tamaños), el collage (unión y separación de distintas piezas para generar imágenes nuevas), la importancia del soporte (que hasta la época era un pedestal altísimo que separaba al público de la obra, eliminado por Rodin por considerarlo demasiado elitista), y el uso de la anatomía como una herramienta para la manifestación de la espiritualidad humana.

Entre las influencias más importantes de Rodin se encuentran Miguel Ángel y la casi desconocida obra escultórica de Edgar Degas.

Exposición La era de Rodin en el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, en colaboración con el Museo Soumaya, Ciudad México

El Museo de Arte de Ponce (MAP) sienta una vez más la pauta en la escena internacional del arte al presentar, en colaboración con el Museo Soumaya de México, La era de Rodin: Escultura en Francia del Romanticismo al Modernismo. A partir del 9 de septiembre, las salas Lincoln, Pou y Francesa del MAP albergarán 74 obras en bronce, mármol, yeso, terracota y porcelana que mostrarán la visión del afamado escultor francés, Auguste Rodin (París 1796 - Meudon 1840).

El principal oficial ejecutivo y director del MAP, doctor Agustín Arteaga, explicó que La era de Rodin es una exhibición sin precedentes en Puerto Rico, que “revela, además, el entorno creativo del artista mediante una selección de obras de trece de sus contemporáneos”.

Entre los artistas cuyas obras acompañarán las de Rodin, se encuentran su alumna y ayudante, Camille Claudel (1864 - 1943); Emile – Antoine Bourdelle (1861 – 1929); Jean Baptiste – Carpeaux (1827 – 1875); y Albert - Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887). También se exhibirán obras de Louis - Ernest Barrias (1841 – 1905); Charles Cordier (1827 – 1905); Jean Alexandre – Falguière (1831 – 1900); Jean Lèon Gerôme (1824 – 1904); Henri Peinte (1845 – 1912); James Pradier (1790 – 1852); Hiram Powers (1805 – 1873); Príncipe Paolo Troubetzkoy (1866 – 1938); y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

“Nos sentimos muy orgullosos de estrechar vínculos con el Museo Soumaya de México, custodios de la colección más grande de Rodin fuera de Francia, para concretar esta importante muestra, que trae por primera vez a Puerto Rico muchas obras emblemáticas del Romanticismo y Modernismo francés. Destacamos, igualmente, el apoyo del Museo de Arte de Filadelfia, el cual prestó varias de las obras de Rodin pertenecientes a su colección”, dijo Arteaga al resaltar que las esculturas de la muestra retratan elementos que en algún momento están presentes en la vida del ser humano: la abundancia, la metamorfosis, el sufrimiento, el silencio, la comunión, la naturaleza y el amor, entre otros.

Arteaga, quien además diseñó el montaje de la exhibición, enfatizó también los méritos de la labor curatorial de La era Rodin, realizada por el director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda; la curadora en jefe y el curador asociado del MAP, Cheryl Hartup y Richard Aste; respectivamente. Este trabajo en conjunto “permitió presentar al artista en su contexto histórico, su maestría técnica, su sensibilidad hacia la figura humana y la novedad aplicada al uso del material escultórico”, añadió.

Por su parte, Alfonso Miranda, director del Museo Soumaya, explicó que La era de Rodin “es resultado del esfuerzo conjunto de dos instituciones culturales de primer orden a nivel internacional: el MAP y el Museo Soumaya. La importante selección de obras que se presenta por primera vez en Puerto Rico reafirma el valor y actualidad de la obra de Auguste Rodin, así como el interés continuo del MAP en sumar a su oferta exhibiciones de alto nivel. Para el Museo Soumaya es un honor compartir este proyecto con el MAP y establecer lazos con Puerto Rico, los cuales estamos seguros que generarán más colaboraciones en el futuro”.

Una de las más de 50 piezas de Rodin que formarán parte de la muestra es La edad de bronce (1877). Esta conocida pieza provocó, al momento de su creación, una gran controversia debido a su extremo realismo. Ello porque se pensó que Rodin la había hecho sacando los moldes directamente de un modelo vivo. En 1880, seis escultores terminaron con la polémica al confirmar que esta obra era fruto únicamente de las manos del artista.

El beso y El pensador, otras de las obras más emblemáticas del artista francés, también formarán parte de La era de Rodin, así como imágenes icónicas que componen su monumental proyecto La puerta del infierno (1880). Cabe destacar, que este proyecto tuvo como tema central el capítulo dedicado al infierno de la obra La Divina Comedia del poeta Dante Alighieri (1265 - 1321). En ella, Rodin plasma algunos pasajes del libro. La figura central, El pensador, fue proyectado como un retrato de Dante, el cual observa las figuras pecadoras debajo de sí. También puede representar al artista como juez y prisionero de la sociedad.

Otras esculturas que se podrán apreciar en la exhibición son Venus y Cupido de Albert-Ernest Carrier-Belleuse y La naturaleza descubriéndose ante la ciencia de Louis - Ernest Barrias, las cuales forman parte de la colección del MAP. El MAP será el primer lugar que visitará la exhibición durante su gira por América Latina, ya que la misma será expuesta, posteriormente, en el Museo de Arte de Moderno de Bogotá (MAMBO). La era de Rodin culminará su recorrido en una de las salas del nuevo edificio de exhibiciones del Museo Soumaya, que será inaugurado en el 2009.

La relación del MAP con la obra de Rodin comenzó en 1962, cuando Don Luis A. Ferré, fundador del museo, adquirió la obra Apolo aplastando la serpiente pitón (Siglo XIX). En 1965, y con el objetivo de reforzar la colección de escultura de la institución, Don Luis añadió la obra Retrato de Claude Lorrain (Siglo XIX).

La era de Rodin es una exposición organizada por el Museo Soumaya, Ciudad Méico, México, y el Museo de Arte de Ponce, Fundación Luis A. Ferré, Inc., Ponce, Puerto Rico. Cuenta con el patrocinio de Claro y permanecerá abierta al público hasta el 28 de octubre de 2007.

Fecha de exhibición: 9 de septiembre al 28 de octubre de 2007 Localización del MAP: 2325 Avenida Las Américas, Ponce, PR Horario: lunes a domingo de 10:00 AM a 5:00 PM

Admisión general al museo: adultos, $5.00; niños menores de 12 años, $2.50; estudiantes con ID, $1.25. Los socios del MAP entran gratis.

La entrada a la exhibición conlleva un costo adicional: adultos, $4.00; niños menores de 12 años, libre de costo; estudiantes con ID, $2.00; clérigos, personas mayores de 75 años y con impedimentos, $2.00.

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